[게임박사] 최고의 비디오 게임 프리퀄 베스트 10(ft.배트맨: 아캄 오리진, 데빌 메이 크라이 3 등)

영화계에서 프리퀄은 복합적인 평가를 받고 있습니다. X-Men: 퍼스트 클래스처럼 기존 세계관을 풍부하게 만드는 작품이 있는가 하면, 끔찍한 한니발 라이징처럼 미스터리를 망치는 작품도 있고, 스타워즈 프리퀄 삼부작처럼 누구도 의견을 일치시키지 못하는 작품들도 있습니다. 하지만 게임계에서는 프리퀄들이 영화보다 훨씬 더 나은 성과를 보여주고 있습니다.

게임 프리퀄의 특별한 매력

프리퀄 게임들은 종종 더 나은 기술과 개발 도구의 혜택을 받아, 전작들보다 시각적이고 기술적으로 더욱 인상적인 모습을 보여줍니다. 하지만 진정으로 훌륭한 프리퀄들은 단순히 외관이나 플레이 방식으로만 기억되는 것이 아니라, 우리가 사랑했던 원작 게임을 경험하는 방식을 완전히 바꾸고 이미 소중히 여기는 스토리에 새로운 층을 더하는 방식으로 기억됩니다.

 

다음 프리퀄들은 기술적, 게임플레이적 성취뿐만 아니라 우리가 좋아하는 캐릭터와 세계관을 바라보는 방식을 영원히 바꿔놓았기 때문에 선택되었습니다. 이미 우리가 소중히 여기는 것들을 발전시키고 깊이를 더할 수 있는 추가적인 기회는 이 목록의 일부 게임들이 전체 시리즈에서 최고로 여겨지는 이유이기도 합니다.

10. 배트맨: 아캄 오리진 (Batman: Arkham Origins)

 

록스테디의 아캄 시티와 아캄 나이트 사이의 기다림을 단축시키기 위해 출시된 배트맨: 아캄 오리진은 첫 번째 게임 사건보다 8년 전 크리스마스 밤을 배경으로 한 "2년차" 스토리로 묘사됩니다. WB 몬트리올에서 개발한 이 작품은 27세의 배트맨이 고담의 가장 치명적인 8명의 암살자들과 맞서는 이야기를 다룹니다.

 

블랙 마스크가 배트맨을 죽이는 데 5천만 달러를 걸고 고용한 베인, 데스스트로크, 데드샷을 포함한 암살자들과의 대결이 펼쳐집니다. 이러한 사건들은 또한 조커의 기원 이야기로도 기능하며, 그가 고담에 처음으로 자신을 알리고 도시에 그만의 독특한 범죄적 광기를 소개하는 과정을 보여줍니다.

 

출시 당시 아캄 오리진은 아캄 시티와 비교되어 다소 불공정한 평가를 받았습니다. 하지만 이러한 비교는 아캄 오리진에게 불공평했는데, 이 게임은 록스테디의 두 번째 챕터를 능가하려 하기보다는 환상적인 동반자 역할을 수행했기 때문입니다. WB 몬트리올은 록스테디 게임들을 그토록 훌륭하게 만든 모든 요소를 충실히 유지하면서, 이를 아캄 특화 버전의 배트맨과 조커의 설득력 있는 초기 스토리를 만드는 데 사용했습니다.

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9. 갓 오브 워: 올림푸스의 사슬 (God of War: Chains of Olympus)

핸드헬드 기기에 등장했음에도 불구하고, PSP의 갓 오브 워: 올림푸스의 사슬은 스토리 측면에서 원작 홈 콘솔 삼부작보다 결코 작은 규모가 아니었습니다. 2005년 갓 오브 워의 프리퀄인 올림푸스의 사슬은 크레이토스와 그의 혼돈의 블레이드를 지하세계로, 그리고 다시 돌아오는 불길한 이야기를 통해 그의 스토리를 시작하게 하는 발판을 마련하며, 신들에 대한 그의 혐오감의 기반을 다집니다.

 

개발사 Ready at Dawn은 그 증오의 불꽃을 부채질함으로써 흥미진진한 갓 오브 워 로어에 깊이 뿌리박힌 엔트리를 만들어냈을 뿐만 아니라, PlayStation Portable 게임이 그토록 멋지게 보이고 반응성 있게 플레이되도록 하는 거의 마법에 가까운 일을 해냈습니다. 소니의 첫 번째 핸드헬드에서 가장 시각적으로 인상적인 릴리스였던 이 스튜디오는 갓 오브 워의 질주하는 액션과 시그니처 머리 쪼개기 콤보를 작은 기기로 번역하는 데 성공했습니다.

8. 슈퍼 마리오 월드 2: 요시 아일랜드 (Super Mario World 2: Yoshi's Island)

 

1990년 슈퍼 마리오 월드의 출시 이후, 그리고 3D 혁명이 지평선에 어렴풋이 보이는 상황에서, 닌텐도는 SNES용 마지막이자 위대한 횡스크롤 마리오 플랫포머가 필요했습니다. 미야모토의 승인 하에 요시 창조자 시게후미 히노는 그의 인기 있는 공룡 캐릭터를 주인공으로 하는 게임을 개발할 수 있는 녹색 신호를 받았습니다. 그 결과가 바로 역대 최고의 2D 플랫포머 중 하나인 슈퍼 마리오 월드 2: 요시 아일랜드였습니다.

 

닌텐도의 대표작은 일반적으로 타임라인이나 정전에 관심을 두지 않지만, 슈퍼 마리오 월드 2는 시간을 거슬러 올라가 요시 그룹이 베이비 마리오를 구조하기 전 이야기를 들려주며, 모두가 카멕으로부터 베이비 루이지를 구하러 떠나는 과정을 보여줍니다. 이는 아기 배관공이 어떻게 공룡과 친구가 되었는지를 설명하는 귀여운 기원 이야기이지만, 서사는 실제로는 핵심이 아닙니다.

 

요시 아일랜드로 닌텐도는 정확한 플랫폼보다는 탐험을 장려하는 더욱 "부드럽고 편안한" 게임을 만들겠다는 목표를 세웠습니다. 이를 위해 닌텐도는 플레이어들이 자신만의 속도로 진행할 수 있도록 시간 제한을 제거했고, 플러터 점프와 같은 요시의 특정 무브셋은 공중에서 캐릭터를 조종하기 더욱 쉽게 만들었습니다.

7. 디비니티: 오리지널 신 (Divinity: Original Sin)

디비니티: 오리지널 신은 기술적으로는 디비니티 타임라인의 가장 초기 지점이 아니지만(그것은 RPG와 전략 게임 시스템의 특이한 결합인 드래곤 커맨더입니다), 시리즈에서 진정으로 프리퀄로 여겨지는 유일한 게임입니다. 2002년의 디바인 디비니티보다 천 년 이상 전을 배경으로 하는 이 RPG는 라리안 스튜디오의 오리지널 하이 판타지 세계인 리벨론의 초기 연도들을 그려냅니다.

 

땅의 로어의 필수적인 기초 챕터는 아니지만, 오리지널 신은 소스 마법의 위험성과 그것을 사용하는 자들의 동기를 확립하는 데 환상적인 일을 해냅니다. 그리고 디비니티의 불멸의 마법사들 덕분에, 오랜 팬들은 잔달로르와 벨레가르 같은 캐릭터들의 훨씬, 훨씬 젊은 버전들을 만날 수 있습니다.

 

라리안은 오리지널 신을 위해 완전히 새로운 턴제 전투 시스템을 개발했는데, 이는 효과를 결합하여 짜릿한 결과를 생산할 수 있게 해주는 원소적 접근법에 의해 연료를 공급받습니다. 얼음 주문으로 액체를 얼리고 적들이 흘린 피 위에서 미끄러지게 하거나, 전기를 전도하는 비의 도움으로 갈래 번개를 강화할 수 있습니다.

6. 데빌 메이 크라이 3: 단테의 각성 (Devil May Cry 3: Dante's Awakening)

 

첫 번째 게임보다 몇 년 전을 배경으로 하는 데빌 메이 크라이 3는 훨씬 더 젊은 단테를 등장시키며, 더 우울하고 진지했던 두 번째 게임에서 잃어버렸던 쿨하고 거만한 페르소나를 다시 한 번 보여줍니다. 시간을 거슬러 올라가는 것은 개발사 캡콤이 팬들이 처음에 사랑에 빠졌던 그 성격을 복원할 수 있게 해주었습니다.

 

더 나아가, 데빌 메이 크라이 3는 심지어 단테의 쌍둥이 형제 버질의 초기 생활을 레트콘하여, 팬들이 좋아하는 캐릭터의 10대 버전이 단테의 각성 사건들 동안 살아있을 수 있도록 보장했습니다. 데빌 메이 크라이 3는 단테의 손상된 명성을 회복해야 하는 부담스러운 임무를 가지고 있었고, 이를 훌륭하게 해냈습니다.

 

단테를 쿨한 루트로 되돌리고 버길을 부활시키는 것 외에도, 데빌 메이 크라이 3는 사악하게 어려운 것으로 팬들을 기쁘게 했습니다. 맥락을 제공하자면, 캡콤은 유명하게도 게임의 일본어 버전 하드 모드를 북미 출시의 노멀 난이도로 만들었습니다. 이는 일부에게는 장애물이 되었지만, 많은 팬들은 특히 전투 시스템의 변화가 얼마나 인기가 있었는지를 고려할 때 추가적인 도전을 환영했습니다.

5. 헤일로: 리치 (Halo: Reach)

10년 동안 팬들은 침묵하는 마스터 치프와 함께 여행하며 그가 코버넌트로 알려진 외계인 침입자들과 싸우고 궁극적으로 그들을 물리치는 것을 지켜봤습니다. 하지만 마지막 헤일로 게임을 위해, 번지는 인류가 매우 열세인 상황이었던 은하계 전쟁 초기로 시계를 되돌렸습니다.

 

헤일로: 컴뱃 에볼브드 사건들 몇 주 전을 배경으로 하는 헤일로: 리치는 플레이어를 특수작전 스파르타 유닛인 노블 팀의 일원으로 캐스팅하며, 리치 행성이 코버넌트에게 함락되는 것을 막기 위한 운명적인 임무에 나섭니다. 완전히 독립적인 프리퀄은 마스터 치프의 부재로 인해 거의 해방된 것처럼 느껴지며, 노블 팀의 다양한 개성들은 공유된 유산에도 불구하고 다른 스파르타 병사들이 시리즈의 가장 유명한 캐릭터와 얼마나 다를 수 있는지를 강조합니다.

 

이 팀의 운명적이지만 그럼에도 불구하고 중요한 최종 임무는 그들이 리치의 연구소에서 UNSC 필라 오브 어텀 함선으로 코르타나를 호송하는 것을 보여주며, 그렇게 해서 첫 번째 헤일로의 사건들을 시작하게 됩니다.

4. 야쿠자 0 (Yakuza 0)

야쿠자는 오랫동안 세가의 가장 큰 일본 시리즈 중 하나였지만, 서양에서 인기를 얻은 것은 비교적 최근의 일입니다. 이러한 인기 급상승은 2005년 첫 번째 야쿠자 게임을 놓쳤을 수도 있는 새로운 세대의 팬들에게 영웅들인 키류 카즈마와 마지마 고로를 재소개하는 프리퀄인 야쿠자 0로 거슬러 올라갈 수 있습니다.

 

야쿠자 0는 첫 번째 야쿠자 게임 사건들보다 거의 20년 전을 배경으로 하며, 어떻게든 카무로초의 가장 큰 범죄 가족들을 전부 예상치 못한 세력 싸움으로 끌어들이는 작은 공터 한 곳의 기묘한 이야기를 들려줍니다. 더 많이 말하는 것은 야쿠자 보스들이 권력을 위해 경쟁하고, 중국 암살자들과 정신을 어지럽히는 배신들로 가득한 와일드한 스토리를 스포일러하는 것이 될 것입니다.

 

야쿠자 0의 매혹적인 스토리는 일본 범죄 드라마의 어떤 팬이라도 기쁘게 할 것이지만, 후년의 모습과 비교해 젊은 시절에 상당히 다르게 행동하는 더 젊은 카즈마와 마지마를 볼 수 있는 기회야말로 게임의 가장 큰 놀라움을 선사합니다.

3. 데우스 엑스: 휴먼 레볼루션 (Deus Ex: Human Revolution)

데우스 엥스: 휴먼 레볼루션이 오리지널 데우스 엑스를 랜드마크 성공작으로 만든 많은 것들을 희석시켰다는 주장을 할 수 있습니다. 그것은 믿을 수 없을 정도로 자유형식인 전작보다 덜 유연하고 더 간소화되어 있습니다. 이에도 불구하고, 휴먼 레볼루션은 그 프리퀄 스토리가 시리즈의 트랜스휴먼 요소들을 더 깊고 개인적으로 살펴보는 방식 때문에 부분적으로 위대한 작품들 사이에서 그 자리를 차지합니다.

 

주인공 아담 젠센은 게임 초반의 재해에서 그의 팔을 잃고, 사지가 기계적 보철물로 강제로 교체됩니다. 하지만 그것들이 그의 경력을 구해주는 동안, 그들은 모르는 사이에 그를 세계의 부유한 강화된 엘리트와 박탈당한 노동자 계층 사이의 문화적 전쟁으로 밀어넣습니다. 젠센 자신과 그의 깨진 화장실 거울이 말해주듯이, 그는 "이것을 원하지 않았습니다."

2. 메탈 기어 솔리드 3: 스네이크 이터 (Metal Gear Solid 3: Snake Eater)

 

히데오 코지마는 메탈 기어 솔리드 2: 선즈 오브 리버티에서 궁극적인 장난을 쳤습니다. 모든 사람이 좋아하는 스파이 영웅인 솔리드 스네이크 대신 신인 라이덴을 깜짝 주인공으로 만든 것입니다. 3년 후, 코지마는 메탈 기어 솔리드 3: 스네이크 이터가 결국 시리즈의 주요 적대자인 빅 보스가 될 남자인 네이키드 스네이크를 주인공으로 하는 프리퀄이 되도록 함으로써 이 장난의 또 다른 변형을 수행했습니다.

 

처음 발표되었을 때는 알지 못했지만, 메탈 기어 솔리드 3는 게임플레이와 스토리 관점 모두에서 시리즈에서 가장 중요한 게임이 될 것이었습니다. 그것은 네이키드 스네이크를 개방된 정글에 두고 메탈 기어 게임이 광활한 설정에서 일어나는 코지마의 꿈을 실현함으로써 스텔스 장르를 혁명화했습니다.

 

PS2 하드웨어를 한계까지 밀어붙인 소비에트 정글들은 섀도우 모세스나 빅 쉘의 벽으로 둘러싸인 복도들과는 큰 차이를 보였으며, 스마트한 적응형 위장 시스템이 라커 같은 정적인 은신처를 대체했습니다. 이러한 새로운 디자인의 결과로, 스텔스부터 보스 파이트까지 모든 것이 이전 게임들과 비교해 메탈 기어 솔리드 3에서 극적으로 달라졌으며, 보스를 물리치거나 기지에 잠입하는 방법을 실험할 여지가 충분했습니다.

1. 레드 데드 리뎀션 2 (Red Dead Redemption 2)

걸작을 어떻게 잇는가? 글쎄, 만약 당신이 락스타 게임즈라면, 단순히 또 다른 걸작을 만들면 됩니다.

 

플레이스테이션 4와 엑스박스 원을 완전히 활용하여, 락스타는 레드 데드 리뎀션 2로 디스크에 담긴 가장 숨막히고 광활한 오픈월드 게임 중 하나를 만들어냈습니다. 스튜디오가 여기에 투입한 디테일의 수준은 단순히 현기증이 날 정도인데, 새로운 주인공 아서 모건의 체중이 그가 얼마나 먹느냐에 따라 변동하는 방식부터 동물 사체가 거의 실시간으로 분해되는 방식까지 포함합니다. 그리고 그렇습니다, 락스타는 말의 고환이 온도에 따라 줄어들고 커지도록 만들 때 조금 지나쳤을 수도 있지만, 이 모든 것이 서부 개척 시대의 아름다운(?) 비전을 완전히 재창조하는 데 기여합니다.

 

하지만 기술적 성취는 새롭고 산업적인 세기의 문턱에서 죽어가는 와일드 웨스트의 서사시적 이야기에 비해 거의 퇴색됩니다. 아서 모건은 그의 범죄적 라이프스타일 때문이 아니라, 현대 국가로 진화하는 미국에 의해 서서히 쓸모없게 되고 있기 때문에 시대가 끝나가는 남자입니다.

 

로저 클라크의 모건 연기는 솔직히 충격적이며, 그의 공범자들, 라이프스타일, 그리고 자신의 몸이 계속해서 그를 배신하는 가운데 동등한 자신감과 취약성으로 묘사됩니다. 그의 범죄 경력의 황혼 연도들을 통해, 아서는 그가 사랑하는 갱단이 그 리더인 더치의 태만으로 인해 어떻게 붕괴되는지를 직접 목격하며, 그 몰락은 아서에서 원작 게임의 주인공인 존 마스턴으로 바톤을 넘기는 강력한 플랫폼을 제공합니다.

 

레드 데드 리뎀션 2는 시리즈 게임플레이의 모든 측면을 개선하는 것부터 세계관의 신화를 믿을 수 없을 정도로 효과적으로 구축하는 스토리를 들려주는 것까지, 프리퀄에서 바랄 수 있는 모든 것을 해냅니다. 그리고 이것이 바로 우리의 최고의 비디오게임 프리퀄 목록에서 1위를 차지하는 이유입니다.

 

프리퀄 게임들은 단순히 기술적 발전을 보여주는 것을 넘어서, 우리가 이미 사랑하는 캐릭터와 세계관에 새로운 깊이와 의미를 부여합니다. 이들 작품은 원작을 더욱 풍부하게 만들고, 때로는 시리즈 전체에서 가장 뛰어난 작품으로 평가받기도 합니다. 게임 개발 기술의 발전과 함께 더욱 정교하고 감동적인 프리퀄들을 기대할 수 있을 것입니다.