[영화박사] 역대 최고의 픽사(Pixar) 영화 BEST 11

컴퓨터 애니메이션에 혁명을 일으킨 이름인 Pixar는 장르의 주요 인물 중 하나이며 역사상 가장 건전하고 가슴 아픈 가족 영화를 제작한 스튜디오입니다. 데뷔 영화와 세계 최초의 CGI 기능인 Toy Story를 통해 , 애니메이션을 보는 방식을 완전히 바꾸어 항상 새로운 예술적 가능성을 추구하고 어린이와 어른 모두의 상상력을 계속 자극하는 스튜디오입니다.

독특한 세계, 지적인 이야기, 눈을 크게 뜨고 귀여운 캐릭터 디자인을 갖춘 Pixar는 품질 보증을 하고 있으며 새로운 릴리스가 나올 때마다 현대 애니메이션의 기준을 계속해서 높이고 있습니다. 이 시점에서 Pixar의 우월성은 거의 부인할 수 없습니다. 이 스튜디오는 일반적으로 매년 수상 장면을 지배하고 정기적으로 비평가와 애니메이션 감정가 모두로부터 찬사를 받고 있습니다. 따라서 이를 염두에 두고 실제 질문은 거의 모든 영화가 환상적일 때 어떤 픽사 영화가 최고인지 어떻게 선택하는가 하는 것입니다. 글쎄, 우리는 Pixar 마법의 바다에서 최고 중 최고를 찾았습니다.

이 목록은 여기에서 반복하지 않기로 결정한 Pixar 최고의 추천작 중 일부를 포함하는 최고의 디즈니 영화 가이드 다음에 나온 것입니다. 열렬한 Pixar 팬으로서 우리는 하나의 목록으로 충분하지 않다고 느꼈기 때문에 선택의 폭을 넓히고 싶었습니다. 따라서 모든 Toy Story, Coco 또는 Up 팬은 두려워하지 않습니다. 여기에서 귀하의 즐겨찾기를 잊지 않았습니다. 

 

[관련글]  최고의 디즈니 영화 목록

 

 최고의 픽사 영화는 소개합니다.

 1. 몬스터 주식회사 (2001)

Pixar의 네 번째 영화이자 Pete Docter(Up 및 Inside Out 감독)의 장편 데뷔작인 Monsters Inc.는 Pixar의 상위 목록에 반드시 있어야 합니다. 매력적이고 재미있으며 초기 CGI 애니메이션에서 볼 수 있는 최고의 캐릭터 디자인과 오스카상 후보에 오른 오리지널 스코어를 자랑합니다. 아이들의 비명을 통해 세상을 지배하는 괴물들의 도시 이야기를 전하는 Monsters Inc.는 두려움을 극복하는 것에 관한 것입니다.

 

또한 약간 디스토피아적이어서 자본주의와 대중 통제의 공포를 암시하여 모든 연령대가 즐길 수 있는 대본입니다. 출시 당시 최고의 애니메이션 기능인 오스카상을 위해 슈렉에게 졌지만 Monsters Inc.는 오랜 세월이 지난 후에도 사랑받는 상징적인 존재로 전락했으며 (Scooby-Doo 팬에게 죄송합니다) 여전히 큰 성공을 거둘 최고의 문/추격 장면이 있습니다. 

 

 

2. 인사이드 아웃 (2015)

Inside Out은 말 그대로 우리 마음의 내면을 깊이 파고드는 독특한 애니메이션입니다. 이 영화는 Pixar를 애니메이션 강자로 만드는 모든 것을 구현합니다. 독창적이고 호감 가는 캐릭터로 가득 차 있으며 이미 감동적인 이야기에 비극을 뿌리는 것을 두려워하지 않습니다(RIP Bing Bong).

줄거리는 새로운 도시로의 큰 이사에 따른 스트레스를 다루는 11세 라일리를 중심으로 합니다. 그녀의 감정(이제 귀여운 캐릭터로 의인화됨)은 스트레스가 많은 전환을 통해 그녀를 돕기 위해 차이점을 해결해야 합니다. 복잡한 인간의 감정을 다루는 데 있어 진정성을 느끼는 레이어드 스크립트 외에도 이 영화는 50년대 브로드웨이 미학에서 영감을 받은 밝은 애니메이션 스타일을 자랑하여 이 Pixar 걸작을 동료들 사이에서 돋보이게 만듭니다.

 

 

3. 니모를 찾아서 (2003)

오늘날까지 니모를 찾아서는 스토리와 아트 스타일 모두에서 최고의 수중 애니메이션 영화의 왕관을 보유하고 있습니다. Animation wise Pixar는 2000년대 초반에 모든 사람의 기대를 뛰어넘어 스스로를 능가했습니다. CGI 바다의 조명과 규모는 전 세대의 애니메이션 애호가들에게 깊은 인상을 남겼습니다.

 

영화는 또한 납치된 아들을 찾기 위해 여행을 떠나는 흰동가리의 간단하고 간단한 줄거리를 담고 있습니다. 깨끗한 대본은 바쁜 물가 설정에서 결코 벗어나지 않으며 앞으로 몇 년 동안 영화를 인용하게 만들 기억에 남는 한 줄로 가득합니다. 거북이가 부글부글 끓는 물살을 타고 상어의 얼굴에서 폭발하는 수중 지뢰를 볼 때 니모를 찾아서를 보면서 수중 세계와 사랑에 빠지지 않을 수 없습니다.

 

 

4. Onward (2020)

Pixar의 CGI 애니메이션은 최근 리얼리즘과 만화의 경계를 넘나들고 있습니다. 배경은 실제와 같으며 캐릭터는 귀엽고 다채롭습니다. Onward는 충돌하고 불편한 시계를 만드는 두 가지 예술 스타일 대신에 두 가지 스타일을 결합하여 생동감 있고 환경으로 끌어들이는 세계를 구축한 Pixar의 첫 번째 진정한 성공입니다(우리는 당신을 Good Dinosaur로 보고 있습니다).

이 영화는 또한 우리가 Pixar에서 기대했던 것처럼 기발한 이야기로 가득 차 있고 Dungeons and Dragons에 대한 몇 가지 언급까지 자랑합니다. 마법의 세계에서 두 형제의 퀘스트 스토리라인은 개그, 어린아이 같은 경이로움, 그리고 모든 판타지 괴상한 사람들을 위한 이스터 에그로 가득합니다. 또한 Chris Pratt와 Tom Holland의 뛰어난 보컬 작업을 통해 Onward를 Pixar의 최신 히트작이자 현대 애니메이션의 시각적 벤치마크 중 하나로 돋보이게 만들었습니다.

 

 

5. 토이 스토리 3 (2010)

Toy Story 3는 감상적인 걸작이자 Andy와 Woody의 무용담에 대한 완벽한 피날레입니다. 네, 기술적으로 네 번째 영화가 있습니다. 그러나 이것은 처음 두 영화를 완전히 마무리하고 우리 모두를 영화관에서 옹알이하게 만든 제목이었습니다. 깔끔한 애니메이션부터 성숙한 주제에 이르기까지, 토이 스토리 3는 이 시리즈가 영화 역사상 최고의 작품 중 하나로 인정받는 이유일 것입니다.

 

줄거리는 삶의 자연스러운 진행에 초점을 맞추며 Andy가 이제 대학에 갈 준비를 하고 Woody와 Buzz에게 마지막 작별 인사를 하는 것을 보여줍니다. 개봉 당시 이 영화는 청중을 반영하는 동시에(지금은 Andy와 같은 나이가 된 사람들도 많았습니다) 인간의 보편적 노화 경험에 대한 시대를 초월한 이야기를 만들었습니다. 최고의 대본을 통해 어려운 삶의 진실을 다루면서 우리에게 다채로운 세계를 선사하는 Pixar가 절정에 달합니다.

 

 

6. 라따뚜이 (2007)

의인화된 쥐라도 누구나 요리할 수 있습니다. 모든 Pixar 영화 중에서 가장 낮은 개봉 박스 오피스 중 하나를 가지고 있음에도 불구하고 Ratatouille는 Pixar에서 가장 높이 평가되고 사랑받는 애니메이션 중 하나입니다. 파리에서 유명한 셰프가 되기 위한 여정은 설치류에게 힘든 싸움입니다. 어린 레미는 곧 요리 탐구 중에 그에게 불리한 확률, 비평가, 건강 검사관을 찾습니다.

Ratatouille의 이야기는 너무 환상적이어서 제80회 아카데미 시상식에서 최우수 장편 애니메이션상을 수상했습니다. 쥐와 인간이 맛이라는 보편적인 기쁨을 경험하는 장면에서 편견, 열정, 그리고 모든 매력적인 애니메이션 폭발에 관한 주제의 얽힘은 너무 매끄럽게 결합되어 비평가들이 이 영화를 좋아하는 이유를 쉽게 이해할 수 있습니다.

 

 

7. 인크레더블 2 (2018)

브래드 버드(아이언 자이언트, 라따뚜이 감독)는 자신이 첫 번째 영화만큼 잘 만들 수 있다는 확신이 없으면 인크레더블 속편을 만들지 않을 것이라고 유명하게 말했고 14년이 지난 후에도 우리를 실망시키지 않았습니다. 일반적으로 현대 애니메이션에서 볼 수 있는 가장 상상력이 풍부한 전투 시퀀스를 제외하고 The Incredibles 2는 권력과 성 역할에 대한 독특한 해석을 보여줍니다.

영웅이 되는 것은 Elastigirl이 하루를 구하는 것뿐만 아니라 부모가 되고, 기저귀를 갈아주고, 아이들을 학교에 데려다 주는 것입니다. 가족이 된다는 것은 그 자체로 영웅적인 것으로 보여지며 슈퍼 히어로 장르에 신선한 스핀을 주고 The Incredibles 2를 첫 번째 영화처럼 온 가족이 똑똑하고 독창적이며 재미있게 느끼게 만듭니다.

 

 

8. 월-E (2008)

너무 자주, 가족 영화는 애니메이션 동전의 암울한 면에 대한 이야기를 피하면서 같은 가벼운 공식을 따릅니다. Wall-E는 어두운 테마, 최고 수준의 시각적 스토리텔링, 그리고 아마도 당신이 볼 수 있는 가장 귀여운 작은 로봇을 제공합니다. 본질적으로 이 영화는 오염되고 황폐한 미래 지구의 풍경을 배회하는 작은 애니마트로닉스와 함께 외로움에 관한 영화입니다.

 

영화의 전반부는 대사가 거의 또는 전혀 등장하지 않아 개봉 당시 대중에게 충격을 주었습니다. 값싼 농담이 월-E의 윙윙거리는 소리로 바뀌었기 때문입니다. 그러나 이 비교적 무성한 영화는 Pixar의 예술적 감각을 진정으로 보여주며 누군가를 웃거나 울게 만드는 데 슬랩스틱이나 긴 독백이 필요하지 않음을 증명합니다. Wall-E는 전문적으로 제작되었으며 지구 온난화와 소비주의에 대한 요점을 소화 가능한 방식으로 전달하고 모든 것이 미친 듯이 사랑스러운 영화입니다.

 

 

9. 벅스 라이프 (1998)

모든 '최고의 목록'에는 와일드카드가 필요하며 우리는 메뚜기 떼로부터 자신의 식민지를 구할 방법을 찾아야 하는 개미에 대한 약자 이야기인 A Bug's Life입니다. 예, 이야기는 계층화된 Pixar 동료에 비해 약간 예측할 수 있지만 A Bug's Life를 진정으로 장관으로 만드는 것은 원근법과 애니메이션에서 볼 수 있는 실제보다 더 큰 세계를 가지고 노는 것입니다.

벌레의 눈을 통해 평범한 설정을 목격하면 일상적인 광경이 흥미롭고 새로운 광경으로 바뀝니다. 그것은 당신이 그것을 경험할 때 즐거움을 전달하는 데 중점을 둔 영화이며, 우리의 친숙한 세계에 대한 새로운 해석으로 시청자를 열광시키는 동시에 충분한 개성을 지닌 강한 캐릭터와 농담으로 가득한 이야기를 전합니다. 그것은 당신에게 감정적인 난파선을 남기지 않을 수도 있지만, 당신이 미소 짓고 애니메이션을 예술 형식으로 감상하게 될 픽사 영화입니다.

 

 

10. 소울 (2020)

아마도 Pixar의 가장 지적이고 초현실적인 기능 중 하나인 Soul은 자리에서 킁킁거리면서 삶의 의미에 대해 숙고하게 만드는 영화입니다. 영화는 재즈 음악가 지망생 조 가드너(제이미 폭스)가 인생을 바꾼 공연을 하다 맨홀 사고를 당하고 갑자기 사망하는 내용을 담고 있다. 그러나 아직 그레이트 비욘드에 가고 싶지 않은 그와 Soul 22(Tina Fey)는 그를 산 자의 땅으로 돌려보내려고 합니다.

 

Soul은 지상에서의 우리의 시간을 감사하는 법을 배우고 우리가 매일 당연하게 여기는 모든 작은 경이에서 기쁨의 불꽃을 찾는 것에 관한 것입니다. 거대한 철학적 주제에 대한 대처, 2D와 3D 애니메이션의 혼합, 실존적이고 어두운 은유적 이미지는 모든 연령대에 엄청난 영향을 미치고 현재까지의 다른 어떤 Pixar 영화보다 성숙하고 실험적인 느낌을 줍니다.

 

 

11. 업 (2009)

Pete Docter's Up만큼 건전하거나 가슴 아픈 영화는 거의 없습니다. 이 영화는 남아메리카(죽은 아내의 평생 꿈)에서 남은 여생을 살기 위해 집을 DIY 항공기로 만드는 노인 칼 프레드릭슨(에드워드 애스너)의 이야기를 들려줍니다. 그러나 밀항 보이 스카우트, 케빈이라는 이름의 이국적인 새, 그리고 말하는 개는 그의 계획을 방해하고 칼은 고통을 직면하고 현재를 살도록 강요합니다.

뛰어난 음성 작업과 밝은 아트 스타일 외에도 Up은 영화 역사상 최고의 사운드트랙 중 하나를 보유하고 있습니다. 마이클 지아키노(Michael Giacchino)가 작곡한 아카데미 상을 수상한 음악은 훌륭하게 제작된 이야기와 함께 자리에 앉을 때 으르렁거리게 만들 것입니다. 깊이 있는 글, 재미있는 출연진, 매혹적인 분위기로 이 Pixar 영화의 모든 것이 거의 완벽합니다.

 

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