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영화박사

[마블박사] 죽기전에 꼭 봐야하는 MCU 인피니티 마블 영화 순위 TOP 23!

by GDBS 2021. 11. 16.
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"어벤져스 : 엔드게임"을 마블 스튜디오의 전례 없는 연속적 인과관계에 이르는 결론이었다고 한다면, "스파이더맨 : 파 프롬 홈" 은 종지부라고 평가받고 있습니다. 마블의 영웅들은 만화책으로부터 유래되어 태어나서, 지금 현실세계에서 엄청난 인기속에 살아가고 있습니다.

Marvel 영화 장르적 톡특함과 유머러스한 영역을 갖춘 영화들을 국제적 평가(?)를 참고하여 순위를 매겨보았습니다. ㅋ

여러분의 순위와 얼마나 일치할지 한번 살펴봐주실래요?

 

마블 스튜디오

23. 아이언맨 2(2010)

첫 번째 MCU 속편은 완성된 대본 없이 제작을 진행하는 것으로 악명이 높습니다. 즉흥적으로 만든 Iron Man 이 Jeff Bridges를 화나게 한 후에도 Jon Favreau 감독, Robert Downey Jr., 작가 Justin Theroux(네, The Leftovers 의 스타 ) 는 Iron Man 2의 대부분을 즉석에서 매핑했습니다 . 불행히도 처음에 일어난 일은 다시 일어나지 않았습니다. Tony Stark의 두 번째 외출은 병에 담긴 악마와의 비활성 행동과 추잡한 관계를 가진 글루 앤 아이스 스틱 제작입니다. 몇 년 동안 MCU를 정의한 정밀한 스토리텔링과 비교할 때 이 영화가 얼마나 단조로운 것인지는 거의 충격적입니다.

 

Iron Man 2 가 Tony Stark의 최악의 단점을 극대화한 이후 9년 동안 많은 것이 바뀌었다고 가정해 보겠습니다 . 그의 매우 부드러운 대화와 여성적인 방식은 신랄하고, Favreau의 지시는 프랜차이즈에서 그녀의 계속된 작업을 쌓을 때 Scarlett Johansson의 Natasha Romanoff를 실패합니다. Mickey Rourke가 Monaco Historic Grand Prix의 재미있는 장면을 끙끙거리며 채찍질하지만, 세트 피스는 대부분 거기서 멈춥니다. 로디와 토니가 스타크 건물에서 술에 취해 싸우는 장면은 없습니다. Nick Fury와의 MCU 세계 구축은 강제적이고 끝이 없습니다. War Machine의 피날레는 흐릿합니다. 아이언맨 2멍청한 놈이 두 시간 동안 액션 피규어를 훔쳐서 진흙탕에 던지는 것을 보는 것과 같습니다. 좋든 나쁘든 Kevin Feige는 이러한 유형의 엉터리 블록버스터 스타일이 그의 시계에서 다시는 발생하지 않도록 했습니다.

 

 

유니버설 픽처스/마블 스튜디오

22. 인크레더블 헐크(2008)

자, 그럼, Louis Leterrier의 파쿠르가 가득한 헐크 영화는 완전한 슬램 덩크는 아니지만, 생각하면 할수록 "글쎄, 어쩌면 좋았을까?" 진행 상황은 다음과 같습니다. Ed Norton은 꽤 좋은 Hulk를 만들고, Tim Blake Nelson은 프로토-리더로서 훌륭하고, Hulk 시퀀스는 다소 무섭고, Tim Roth의 악당은 기본적으로 "나는 두려워요. 늙는다." 피날레는 CGI 수프로 진행되며 영화는 부분의 합보다 적지만 그 부분은 칭찬 할 만합니다. 그리고 아직까지는 공식 마블 시네마틱 유니버스의 일부로 받아들여지고 있습니다. 에릭 바나의 헐크 는 이 후속편이 아닌 것의 기반이 됩니다. 

 

 

마블 스튜디오

21. 토르 (2011)

첫 번째 Thor 영화는 예산상의 이유로 판타지 캐릭터를 지구에 가두는 데 전념하는 Masters of the Universe 수준은 아니지만 주저함이 있습니다. 기원 이야기는 토르를 지구로 재빨리 쫓아내어 SHIELD 정치에 대처하고, 제인 포스터에게 매료되어 뉴멕시코 주민들을 디스트로이어로부터 보호합니다. Kenneth Branagh 감독은 Asgardian 이야기에 셰익스피어의 무게감을 주기 위한 분명한 선택이었지만, 소재에 도전하는 대신 그의 기울어진 각도와 장엄한 감성이 그것을 평평하게 했습니다. 영화에는 구원자가 있습니다: Chris Hemsworth(여기서도 웃기고, 바닥에 커피잔을 던지는 장면), Natalie Portman( Superman의 Margot Kidder만큼 모든 면에서 살아있고 낭만적입니다.), Tom Hiddleston의 Loki(그냥 위협적). 3부작은 오래가지 못할 것이지만, 여기에서 그들의 케미스트리는 가치가 있습니다. 

 

 

마블 스튜디오

20. 어벤져스: 인피니티 워(2018)

Infinity Saga의 그랜드 피날레와 함께 MCU는 할리우드 트렌드를 따랐습니다. 마찬가지로 해리 포터 , 황혼, 기아 게임, 그리고 호빗 300 페이지 아동 도서 중 세 영화를 압착, 인피티니 워는 두 부분의 하나가 될 것으로 선택했다. 이영화는 전개가 끊어지는 장면을 넣고, 불필요한 세트 피스를 삽입하고, 해결되지 않은 전체 줄거리, 그리고 타 노스 등 전체 구성에서의 아쉬움을 남겼습니다.

 

인피니티 워 는 마블 영화가 화려하고 재미있기 때문에 화려하고 재미있지만, 인피니티 워는 어떤 영웅도 어떤 종류의 캐릭터도 완성하지 못했으며, 엄청났던 전투의 순간, 순간의 기억만 스플래시처럼 기억나는 것 같습니다. 인피니티 워는  어벤져스: 엔드게임의 밑밥을 설정하기 위한 목적도 컸으니까요. 어쨌든 전체적으로 역동적인 움직임을 보는 것처럼 3시간이 훌쩍 가버렸습니다. 그리고, 인피니티 워를 즐겼다는 것만은 인정합니다. ^^ 

 

 

마블 스튜디오

19. 토르: 다크 월드 (2013)

분명히 하고 싶은 점은 토르가 항상 좋았다는 것입니다. 그는 항상 유머 감각이 좋은 큰 애였습니다. Asgard의 가짜 셰익스피어는 조금 아쉬웠습니다. 토르 : 다크 월드, 어둠의 세계를 지루하지 않게 그려낸것 같습니다. 그리고, 과학은 때로 엉뚱하고, 환상 같고, 가족간의 끈끈한 정을 느끼게 해주는 부분도 있는 것 같습니다. 아울러, 이작품으로 Chris Hemsworth는 최고의 크리스라는 타이틀을 얻었습니다.

 

 

마블 스튜디오

18. 닥터 스트레인지 (2016)

Sorcerer Supreme의 데뷔작은 Marvel Studios가 일관되게 제작할 수 있었던 최악의 품질의 전형입니다. 그러나 진정으로 독특한 시각적 디자인과 몇 가지 강력한 공연에도 불구하고 이 기원 이야기 뒤에 숨은 창조적인 힘은 가장 근본적인 테스트인 Benedict Cumberbatch의 Doctor Strange를 호감이 가고 흥미롭게 만드는 데 실패합니다. 우리는 그것이 가능하다는 것을 압니다. 토르: 라그나로크 에서 그의 확장된 카메오를 보세요 . 그러나 궁극적으로 MCU의 닥터 스트레인지는 현재로서는 너무 많은 면에서 그의 만화책 대응물과 같습니다. 그는 역사적으로 솔로보다 게스트 출연이 훨씬 뛰어났습니다.

 

 

마블 스튜디오

17. 어벤져스: 에이지 오브 울트론(2015)

Avengers의 첫 합동 전투의 빛을 쬐고 난 후, Joss Whedon은 팀업 영화 중 가장 지저분한 것을 전달했습니다. 오프닝 스플래쉬 샷은 공격적이고 거슬리며 초강력 콤보를 위한 라이언 일병 구하기 D-Day 시퀀스입니다. 이 모험은 테러리즘, Hal 9000과 유사한 Ultron의 로봇 클론, 세뇌된 헐크의 경우 그들 자신과 싸우기 위해 지도 주변의 영웅들을 휘젓습니다. 유일한 숨결은 시리즈에서 가장 멋진 순간 중 하나이기도 합니다. Avengers가 Stark의 패드에 어슬렁어슬렁 거닐고, 마시고, 뒹굴고, Thor의 망치를 줍는 것입니다. 다시 없는 기쁨.

Whedon은 모든 시각적 및 내러티브 아이디어를 한계점까지 밀어 넣은 다음, 3단계 실행 후 반마블처럼 보이는 갈색 색조에 유물을 담가둡니다. 제임스 스페이더의 로봇 목소리의 진부하지만 불길한 음색에 이르기까지 에이지 오브 울트론 에서 함께 부서지는 모든 잘못된 것은 또한 영화가 회고에서 예상보다 나은 이유이기도 합니다. Age of Ultron 은 훌륭한 미니 시리즈를 만들었을 것입니다.

 

 

마블 스튜디오

16. 가디언즈 오브 갤럭시 VOL. 2 (2017)

가디언즈 오브 갤럭시 Vol. 2 는 이전 제품보다 더 크고 지저분하지만 완전히 나쁜 것은 아닙니다. 전체 MCU는 일상적인 영웅적 영웅주의보다 훨씬 더 발견된 가족이라는 개념에 기반을 두고 있으며, 가디언즈 영화는 이와 관련하여 가장 명확하고 가장 효과적입니다. 권. 2 는 다름 아닌 커트 러셀이 연기한 Celestial인 Ego의 아들인 Peter Quill의 혈통을 보여줍니다. 그러나 실제로 그를 키우고 진정으로 돌보는 것은 푸른 해적 욘두이며, 소위 가디언의 잡다한 승무원은 그의 진짜 가족입니다. 그것은 달콤한 영화이며 우주 해적으로서의 Michelle Yeoh와 Sylvester Stallone의 카메오가 아프지 않습니다. 

마블 스튜디오

15. 앤트맨(2015)

2008년에 이 영화의 감독으로 발표된 Edgar Wright와 Marvel 사이의 창의적인 논쟁 후 Peyton Reed( Bring It On )가 고삐를 잡고 프랜차이즈에서 가장 기발한 독립 실행형을 제공했습니다. 사람들이 이 영화에 대해 가지고 있는 몇 가지 까다로운 문제가 있습니다. 원래 어벤져스 중 한 명인 와스프를 외면하는 이유는 악당을 찢어버리도록 만들어진 에반젤린 릴리가 있을 때 이해할 수 없는 일입니다. 유머 감각, 앤트맨무게 이상입니다. Paul Rudd는 완벽한 캐스팅입니다. 그는 심장이 있는 멍뭉이이고, 몸이 작아지고 토마스 탱크 엔진 모델에게 거의 맞을 뻔한 비명을 지르며 실제 삶이나 죽음처럼 들립니다. 물론 상쾌한 시간이지만 운이 좋은 점수(MCU에서 기억에 남는 몇 안 되는 사운드트랙 중 하나)와 다양한 캐릭터 배우들이 이 할부를 전체 패키지로 만듭니다. 

 

 

마블 스튜디오

14. 캡틴 아메리카: 시빌 워 (2016)

어벤져스: 디스어셈블드(Avengers: Disassembled) 로 정확하게 설명되는 이 영화 는 더 큰 인피니티 사가에서 필요한 단계이며, 돌이켜보면 대부분 인피니티 워 에서 제공되는 큰 조각의 토대를 마련하는 역할을 합니다 . 시빌 워 는 Black Panther 와 Spider-Man, 그리고 지금까지 가장 팬 서비스가 많은 최고의 액션 시퀀스 중 하나를 처음으로 보여줍니다 . 화려한 공항 전투 무대 안무, 캐릭터 하나하나가 빛나고, 치열하며, 개성을 뽐낼 수 있는 순간을 선사합니다. 그러나 돌이켜보면 이 영화는 체스 말을 움직여서 더 큰 것을 설정하는 것과 같습니다. 악당인 Zemo는 그의 결정적인 특징이 특별한 능력이 전혀 없다는 점에서 영리하지만 그의 마스터 플랜은 Stark-Rogers 관계에서 놀랍게도 가속화된 일부 눈물에 의해 도움을 받았습니다( 그 트랙을 만든 데 대해 Age of Ultron의 공로를 인정함 ). 남북 전쟁 은 2시간 30분의 런타임 내에 대부분 응집력이 있는 팀을 해체하는 Sisyphean 임무를 가지고 있었습니다. 험난한 여정이었지만 적어도 눈에 쏙쏙 들어오는 멋진 여행이었습니다. 

 

 

이미지: 마블 스튜디오

13. 앤트맨과 와스프(2018)

축소 및 확대의 위업에서 앤트맨과 와스프 는 전작의 좋은 점을 더 많이 하고 나쁜 점은 적게 했습니다. 이 영화는 Ant-Man 보다 색조가 더 일관 되고 독창적이며 캐릭터, 영웅 및 악당에 더 관심을 갖게 만듭니다.

아마도 MCU에서 가장 덜 "슈퍼히어로"인 이 영화는 평범한 위치(사무실, 숲속의 집, 정박지)에서 튀어나와 소규모 사업을 운영하는 것에 대한 서브플롯을 가지고 있으며 누구도 세상을 구하라는 요청을 받지 않습니다. 지역 지하철 지역. 여전히 Quantum Realm의 모든 이야기는 공상 과학의 개박하이며 강도 스타일의 액션은 회오리 바람을 만듭니다. 샌프란시스코의 거리를 달리는 페이튼 리드 감독의 크고 작은 자동차 추격전은 웃음과 스릴을 일치시킨다. MCU 영화가 얼마나 재미있는지 순위를 매긴다면 상위 3위 안에 들 것입니다. 

 

 

마블 스튜디오

12. 캡틴 마블 (2019)

MCU는 Avengers의 중앙(남성) 캐스트에 대한 6개의 기원 이야기에 이어 캐롤 댄버스를 공식적으로 소개했습니다. 캡틴 마블 은 전형적인 슈퍼히어로 공식을 방해하기 위해 많은 일을 하지 않지만, 대신 이 공식이 은하계에서 가장 영향력 있는 사람인 여성에게도 효과가 있음을 보여줍니다. Tesseract에 대한 몇 가지 고개를 끄덕이는 것 외에, 이것은 MCU에 대한 사전 지식 없이 자체적으로 서 있으며, 은하계 갈등을 둘러싼 상처, 회복 및 이해의 빛나는 초상화입니다. 조종석에 있는 Brie Larson과 Samuel L. Jackson과 함께 탐험은 수월하게 진행되며, 그들의 쉬운 농담은 과거 시대의 경찰 영화를 떠올리게 합니다. 캡틴 마블또한 캐롤이 분노, 분노, 하찮음이라는 추하고 여성답지 않은 감정을 통해 그녀의 힘을 찾게 함으로써 전형적인 여성 영웅의 모습을 뒤집습니다. 

 

 

마블 스튜디오

11. 아이언맨 3 (2013)

2012년의 어벤져스 후속편 은 어떤 영화에서도 힘들었지만 이전에 Kiss Kiss Bang Bang 과 함께 작업한 Downey Jr.와 작가 겸 감독 Shane Black 은 우주를 뒤로하고 감정적 여파에 기대어 도전에 기울었습니다. . Iron Man 3 의 Tony Stark는 외상 후 스트레스 장애를 가진 사람 의 교과서적인 예입니다 . 한 액션신에서 아이언맨 슈트가 가장 많은 영화인데도 스타크는 슈트에서 가장 적은 시간 을 보낸다 . 또한 그는 테네시주 시골에 있는 표준 재고 주택 차고를 얼마나 능숙하게 사용할 수 있는지를 보여주는 당시의 상징적인 연구실에 의존할 수도 없습니다. Extremis가 강화된 피날레는 폭발적이지만 가장 기억에 남는 장면은 맨션 액션 시퀀스 전체입니다.

 

이미지: 마블 스튜디오

10. 어벤져스 (2012)

캡틴 아메리카, 아이언맨, 토르는 모두 따로따로 일했지만, 균형 잡힌 하나의 임무를 위해 이들을 함께 부수는 것은 여전히 ​​지구에서 가장 강력한 영웅들에게 손이 닿지 않는 것처럼 보였습니다. 그러나 Joss Whedon은 액션 지리학, 권력 수준 및 캐릭터 성과에 대한 마스터 클래스를 제공했으며, 영화 전반부의 마찰을 사용하여(물론 속도가 흐릿하지만) 결국 뉴욕 전투를 촉발했습니다.

 

어벤져스는 전례 없는 수준의 괴짜를 주류로 만들었습니다. 우리는 우스꽝스러운 한 줄짜리 이야기, 장대한 캐릭터 소개(THOR SMASHLANDS ON A PLANE!!!!), 그리고 모든 영웅(심지어 호크아이와 그의 활과 화살까지)을 위한 팽팽하고 긴장된 액션으로 가득 찬 피날레를 찾았습니다. 빛날 기회. 만화 팬들에게는 처음으로 핵심 어벤져스가 팀을 이루는 것을 보는 것은 꿈이 이루어지는 일이었습니다. 다른 많은 사람들에게 그것은 그들이 승무원과 사랑에 빠지고 투자한 첫 번째 순간이었습니다. 

 

 

마블 스튜디오

9. 아이언맨 (2008)

TONY STARK는 스크랩 상자가 있는 동굴에서 이것을 만들 수 있었습니다!

Obadiah Stane의 상징적 인 폭발을 제외하고 모든 것을 시작한 영화는 캐논에서 가장 견고한 항목 중 하나로 남아 있습니다. Iron Man의 캐릭터에 대한 소개이자 다가오는 확장된 우주에 대한 예고로서, 그것은 당연히 인간의 폭력적인 각성의 훌륭한 독립형입니다. Tony Stark's는 천재, 억만장자, 플레이보이, 자선사업가이지만 초기에는 무기 제조업체였습니다. 슈퍼히어로의 역할은 고사하고 그가 가족 회사의 방향을 완전히 바꾸게 한 폭발적인 폭로는 특히 그의 대리 아버지가 그를 배신하려고 하는 사람이라는 것이 밝혀졌기 때문에 놀랍도록 무거운 일입니다.

 

 

마블 스튜디오

8. 캡틴 아메리카 윈터 솔져 (2014)

에서 겨울 군인 , 00 년대 스티브 로저스 '껄끄 러운 제 2 차 세계 대전 펄프 모험에서 이야기의 변화는'스릴러 액션 스파이. 형제적인 감독 듀오 Anthony와 Joe Russo의 MCU 데뷔작은 매끄럽게 쓰여지고 아름답게 촬영되었으며 매력적으로(싸움) 안무되었습니다. 심지어 웃기다! "왼쪽에" 누구?

이 목록 에서 캡틴 아메리카: 시빌 워 와 어벤져스: 인피니티 워 의 위치는 Russos의 포스트 윈터 솔져 기록이 흠 잡을 데가 없었다는 사실을 입증하지만, 왜 이 영화가 Marvel이 그들을 홍보하기에 충분했는지 정확히 알 수 있습니다. 조스 웨던의 빈자리 어벤져스 역할. 비판적인 사랑(액션 영화의 경우 상대적으로 그렇다)은 Marvel이 단순한 팝콘 영화 이상의 것을 만들 수 있다는 초기 징후 중 하나이기도 했습니다.

그렇긴 하지만 열렬한 팬이 생각하는 것만큼 지적인 것은 아닙니다. 아무리 잘게 잘라도 히드라가 70년 동안 SHIELD에 숨겨져 있다는 아이디어는 Comic Book Logic입니다. MCU. 예를 들어, MCU가 그 이후로 되돌아가려고 했던 버킷 로드의 하위 텍스트인 Stucky 우주선을 지도에 표시했습니다.

 

 

제이 메이드먼트/소니 픽처스

7. 스파이더맨: 파 프롬 홈(2019)

후 스파이더 맨 : 홈 커밍 (그리고, 약간의 접선에, 환각 스파이더 절 속으로는 ), 스파이더 맨 영화는 여전히 최고 통치. 스파이더맨: 파 프롬 홈 은 세상을 구해야 한다는 책임감에 맞서 평범한 십대가 되고자 하는 그의 욕망에 도전하기 위해 여름 방학에 Peter Parker를 보내 당신이 바라는 만큼 유쾌합니다. 그 투쟁은 청중에게도 적용됩니다. - 동급생 MJ(Zendaya)에 대한 Peter의 짝사랑은 완벽한 로맨스물이며 그의 나머지 반 친구들은 한결같이 재미있습니다(특히 Jacob Batalon은 Peter의 가장 친한 친구 Ned로 자신의 여름 로맨스를 추구합니다) 당신은 거의 슈퍼히어로 물건이 스스로를 돌보기를 원합니다. Jon Watts 감독의 현실을 뒤집는 세트피스는 전체 패키지의 경우입니다.

 

Mysterio의 역할을 맡은 Jake Gyllenhaal의 거친 연기와 당신을 비명을 지르게 할 몇 개의 카메오로 Far From Home 은 Endgame 의 여파를 처리할 가장 기발하고 가장 인간적인 방법을 찾습니다 . 진지한 십대 드라마(코미디)와 스릴 넘치는 블록버스터 액션의 완벽한 조화입니다. 그리고 더 큰 시네마틱 유니버스와 연결되어 있기는 하지만, 그 자체로도 충분히 강력한 영화입니다. 

 

 

마블 스튜디오

6. 가디언즈 오브 갤럭시 (2014)

최신 마블 영화 중 많은 부분이 더 큰 MCU의 이벤트에서 제거되었습니다. 가디언즈 오브 갤럭시 는 액션에서 더 멀어질 수 없었습니다. 더 큰 호로 묶고 자유를 잡는 데 지나치게 관심을 가질 필요가 없는 이야기를 하고 있습니다. 네, 영화는 파워 스톤을 중심으로 돌아가지만 대부분은 맥거핀입니다. 중요한 것은 부적합한 무리가 어울리고 함께 일하는 법을 배우고 세상과 서로를 구한다는 것입니다. 또한 사운드 트랙 규칙. Quill의 어머니가 죽기 전에 그를 위해 만들어준 테이프에 있는 "Ain't No Mountain High Enough"라는 마지막 신호는 나를 울게 만듭니다. 

 

 

마블 스튜디오

5. 토르: 라그나로크 (2017)

몇 가지 예외를 제외하고(특히 James Gunn의 Guardians of the Galaxy 영화는 MCU의 나머지 부분과의 연결이 끊어져 그의 기이함이 빛을 발하게 되었습니다.) Marvel의 영화는 서사와 문체의 결합으로 정의되었습니다. 감독의 개인적인 스타일이 필요하다. 그러던 중 타이카 와이티티가 일어났다. 우리가 그림자 속에서 하는 일 ( What We Do in the Shadows) 감독은 MCU의 가장 침착한 프랜차이즈 중 하나를 가장 모험적이고, 가장 다채롭고, 확실히 가장 기이하게 만들었습니다. 그는 또한 Chris Hemsworth(및 관련된 모든 배우)가 액션 스타의 미학과 재미있는 캐릭터 작업을 혼합할 수 있음을 보여주었습니다. 토르: 라그나로크진지하게 웃기고 엄청나게 인용 가능하며(특히 Korg의 모든 것), 되돌아보면 MCU 영화의 정의가 확장되었습니다.

 

 

마블 스튜디오

4. 어벤져스: 엔드게임(2019)

모든 액션, 콜백 및 결론에 대해 Endgame 은 다시 한 번 MCU의 캐릭터를 사랑하고 걱정할 이유가 있기 때문에 치솟습니다. Endgame 은 새로운 드라마틱한 펄스로 팬을 재창조하면서도 10년 동안 프랜차이즈를 고수한 팬에게 보상합니다. 마지막 장면에서 오랜 사가 시나리오 작가인 Chris Markus와 Stephen McFeely가 핵심 캐릭터의 호를 만족스럽게 마무리하고 다음 챕터를 위한 공간을 마련합니다. 간단히 말해서 MCU입니다.

스포일러에 대한 열광에도 불구하고 Endgame 에서는 팬들이 예측하지 못한 일이 일어나지 않지만 영화는 여전히 전문적으로 제작된 스토리와 탄탄한 캐릭터 작업으로 크고 극적인 순간을 얻습니다. Thanos를 물리치는 것은 거의 뒷전이었습니다. 나는 그가 첫 번째 행위에서 살해되었을 때 합법적으로 놀랐습니다. 대신, Endgame 은 영웅들이 숨을 쉬고, 슬퍼하고, 스냅 후 삶을 다시 뭉칠 수 있는 공간을 제공하여 Infinity War의 감정적 무게 부족을 보완합니다.

어벤져스: 엔드게임에서 아쉬운 부분다면, MCU는 항상 블랙 위도우를 충분히 활용하지 못했고, 이번 그녀의 죽음은 제대로 보상받지 못한것 같습니다.  "권한 부여"의 순간은 강제로 느껴집니다. 하지만, 과감한 만화책 스토리텔링, 자기 인식적 유머, 진지한 캐릭터 순간이 매끄럽게 조화를 이루것이 어느때보다 필요해보입니다.  그래서 우리는 토니 스타크의 죽음에 대해 눈물을 흘리지 않았는지도 모르겠습니다. 

 

 

마블 스튜디오

3. 스파이더맨: 홈커밍(2017)

스파이더맨: 홈커밍 은 마블 유니버스에서 가장 상징적인 슈퍼히어로가 등장하며 그를 쓰레기 취급합니다. MCU의 Spidey는 이전 버전보다 젊고 서투르며, 프로세스에서 약간의 문제를 일으키지 않고 하루를 구하는 데 특히 좋지 않습니다.

물론, 우리는 Iron Man과 Peter Parker의 친구를 알고 있지만 Homecoming 은 단순히 그의 화려한 연결 때문에 그를 존경하지 않습니다. 존 왓츠 감독은 그를 유력자로 분류했다. 더 넓은(때로는 매우 넓은) 샷은 스파이더맨을 대도시의 버그처럼 작게 보이게 만듭니다. 그는 펀치와 크런치를 당하고, 그의 공격은 빗나가고 그의 곡예사는 때때로 튀는 소리와 함께 착지합니다. 그리고 카메라가 뒤로 물러나기 때문에 우리는 실제로 이 모든 것을 볼 수 있습니다. 액션이나 유머는 클로즈업과 빠른 발사 편집에서 길을 잃습니다.

 

영화 제작자들이 고전 MGM 뮤지컬을 촬영할 때 멀리서 댄스 곡을 촬영했는데, 명료함을 이해하는 것이 멋진 프레임을 능가했습니다. 그들은 성능이 무거운 작업을 수행할 수 있다고 믿었습니다. Watts와 그의 Spider-Man: Homecoming 협력자들도 비슷한 일을 합니다. 그들은 카메라를 사용하여 슈퍼히어로가 되는 것이 매우 어렵다는 것을 보여주고, 스파이더맨이 우주에서 자신의 위치를 ​​개척하려고 시도하는 것을 보는 것이 더 재미있다는 것을 보여줍니다. 

 

 

마블 스튜디오

2. 블랙 팬서 (2018)

Black Panther 는 오스카상을 수상한 유일한 MCU 영화 입니다. 정확히는 그 중 세 개입니다. Ryan Coogler의 영화가 그만한 가치가 있는 이유는 Endgame에 먼지가 가라 앉은 후에도 오랫동안 이 영화에 대해 이야기하게 될 이유 입니다.

전 세계 관객을 위한 아프리카 미래주의에 대한 찬가 역할을 하는 이 영화는 MCU 캐논에서 가장 치열하고 웅변적으로 정치적인 영화 중 하나이며 Michael B. Jordan, Letitia Wright, Sterling K. Brown, Winston Duke와 같은 배우의 경력 하이라이트 연기를 특징으로 합니다. , 다나이 구리라. 어벤져스의 로키 이후로 정말 훌륭한 악당이 등장하는 마블 영화는 처음 입니다. 가족적인 역동성, 시각적인 향연, 그리고 미래의 할부로 익은 캐릭터의 앙상블 캐스트에 대한 완벽한 소개가 재미있습니다. 그리고 사운드 트랙, 내 프랑스어를 용서한다면 완전히 slaps .

우리 목록의 최고 자리에 투표하지 않았을 수도 있지만 Black Panther는 선출된 위치가 아닙니다. 그는 우리의 왕입니다. 

 

 

마블 스튜디오

1. 캡틴 아메리카: 퍼스트 어벤져(2011)

투표를 집계하면서 Polygon 직원은 Steve Rogers의 변혁적인 순간이 MCU의 초기 정점이라는 데 거의 보편적인 동의를 얻었습니다. Endgame 의 이벤트는 완벽한 알림 역할을 합니다. 스티브는 세상이 전쟁에 나가는 것을 지켜보는 깡마른 꼬마이든, 아니면 비브라늄 방패로 레이저 폭발을 차단하는 대형 슈퍼 솔저이든 상관없이 올바른 일을 할 것입니다.

First Avenger buck(y) 전통적인 영웅의 여정의 추세; 캡틴은 싸움에 참여하는 것을 꿈꾸고, 그 순간이 오면 약간의 망설임 없이 입대합니다. 대신 MCU는 스티브의 트와일라잇 존(Twilight Zone)이 되어 그가 상상했던 것보다 더 큰 존재가 되기 위해 정부가 승인한 "Star-Spangled Man" 환멸을 떨쳐 버리게 됩니다. 캡틴 아메리카: 퍼스트 어벤져 는 로맨틱하지만 반항적이다. 조 존스턴 감독이 1940년 연속 어드벤처 감각을 액션과 드라마에 불어넣었음에도 말이다.

시대극은 친숙하다는 장점이 있지만 그렇지 않다. First Avenger 는 어떻게 되돌릴 기회를 쥐어짜는지에 대한 인디아나 존스 영화와 함께 거기에 있습니다. WWII 설정은 설계를 위한 수문을 엽니다. 스티브와 페기만큼 꿈꾸는 MCU 듀오는 없을 것입니다. 지옥에서 레드 스컬만큼 멀리에서 퍼진 악당은 없을 것입니다. 그런 다음 Chris Evans가 있습니다. 그의 연민과 육체적인 힘은 우리가 지구상에서 가장 진지한 인간을 사랑하도록 설득합니다. Endgame은 그의 아크를 심오한 방식으로 마무리하지만, The First Avenger 의 매 순간은 그를 그 중대한 방향으로 이끄는 듯 합니다.

 

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