[마블이야기] 각본감독과 공동편집자에게 직접 듣는 뉴욕전투 장면의 기승전결! (feat. 마블 어벤져스)

2008년 Iron Man 의 마지막 크레딧이 나올 때까지 주변에 머물렀던 그는 영화 관람의 미래를 목격했습니다. 불과 몇 분 전에 "I am Iron Man" 이라고 선언했던 Tony Stark 는 Samuel L. Jackson의 Nick Fury를 발견했습니다. 그의 호화로운 바닷가 맨션에 숨어 있습니다. 그의 대사는 Tony의 잠재 고객과 여전히 시청 중인 모든 사람에 대한 약속에 매달려 있었습니다. "나는 여기에서 Avengers Initiative에 대해 이야기하려고 합니다."

Iron Man 의 크레딧 후 장면 은 Marvel Studios의 "영화 세계" 의 시작 이었지만 모든 것이 변경된 순간은 아닙니다. 전 세계적으로 140억 달러 규모의 메가 프랜차이즈를 구축하고 할리우드의 영지가 되며 전체 IP 중심 산업의 방향을 틀기 위해 만화책 회사는 Fury의 라인을 잘 활용해야 했습니다. 속편 눈덩이는 궁극적인 크로스오버 이벤트에 맞춰 가능한 한 많은 강력한 캐릭터를 잡아야 합니다. 한 가지 가정을 할 수 있습니다 . 어벤져스Marvel이 Iron Man이 맨해튼 미드타운을 폭파하는 동시에 외계인 침략자의 호버크래프트를 납치하기 위해 캡틴 아메리카의 방패를 휘두르는 Black Widow를 일관되게 안무했는지 아니면 1988년 과 같은 지하 은신처에서 헐크와 토르가 팔씨름을 하는 것을 결정했는지 여부는 히트작이 될 것입니다. TV용으로 만든 실패작 . 그러나 기회를 현상으로 바꾸는 데는 더 우아한 손길이 필요했습니다. 팀을 구성하는 데 필요한 이질적인 캐릭터. 그들은 목숨을 걸고 모든 위험을 무릅쓰고 함께 일해야 했습니다. 그들은 자신들의 집단적 힘에 합당한 적군을 이겨내고 MCU에 분화구를 남겨둘 필요가 있었습니다. 

어벤져스가 2012년에 처음 개봉했을 때, 슈퍼 스쿼드와 토르의 사악한 이복형제 로키가 이끄는 은하계 간 치타우리 전사 사이의 논스톱 30분 피날레 싸움인 "뉴욕 전투"와 같은 것은 없었습니다. 지금까지도 뉴욕 전투와 같은 수준의 영상은 여전히 없다고 생각됩니다.  PTSD는 Iron Man을 후속 속편을 추적하는 방향으로 보냈습니다. 외계인 기술은 우리가 상상도 못했던 스파이더맨 리 부트 이야기에 동기를 부여했습니다. Netflix의 Marvel 영웅 클러스터는 "사건"의 여파로 어려움을 겪고 있습니다. 그리고, 헐크가 토르를 때리는 일회성 개그가 그 자체로 망한 영화가 되었습니다. 마블은 앞으로 수년간 포털이 가득한 공식을 추구했습니다. 뉴욕 전투는 단순한 3막 마술이 아닙니다. 그것은 할리우드가 이해한다고 믿었던 블록버스터 비즈니스의 테라포밍이었습니다.

 

그리고, 매우 기대되는 어벤져스: 인피니티 워(Avengers: Infinity War)가 계속 침략 위협을 가하고, 종말과 함께 또 다른 소탕을 위해 뉴욕시로 돌아가면서, 마블이 슈퍼히어로 영화 역사의 결정적인 전투를 어떻게 해냈는지에 대한 이야기를 들려줄 것입니다.

영웅 그룹 모으기

2006년 4월 Marvel Studios는 첫 번째 텐트폴 슬레이트를 발표했습니다.

Iron Man , Jon Favreau 감독; 캡틴 아메리카 , David Self 작성( Road to Perdition ); 앤트맨 , 에드가 라이트가 각본 및 감독; 닉 퓨리(Nick Fury) , Andrew Marlow( 에어포스원 )가 작성했습니다. Thor , Mark Protosevich( 포세이돈 ) 작성; 그리고 Zak Penn이 쓴 The Incredible Hulk (X2). 에 리드까지에서 아이언 맨 (Iron Man) '의 2008 릴리스 계획은 놀라운 일이 분명하고 궁극적 인 목표에 고정으로 변경했습니다.

 

Joss Whedon(각본-감독): 아시다시피, 우리는 The Avengers가 더 큰 문제 라고 생각 했습니다.

케빈 파이기(프로듀서): 우리와 팬들이 가진 기대치를 충족시키려는 개념, 즉 만화 팬이나 다른 영화의 팬 또는 그냥 "뭐라고요? 저 사람들은 그 광고에서 봤어? 나는 그들의 영화를 보지 않았지만, 그것들이 모두 한 영화에 들어있다고?"... 전체가 이 부분의 합보다 커야 했습니다. 그것이 바로 Joss가 [2010년] 방정식에 등장한 것입니다. 그는 매우 궁호이고 독특한 목소리를 가졌으며 이미 이러한 캐릭터를 알고 있었습니다.*

조스 웨던(각본·감독): 어렸을 때 슈퍼맨 대 어메이징 스파이더맨을 샀습니다 . 가장 기념비적인 사건일 뿐이었다. 그것은 나에게 큰 의미가 있었다. 나는 이 다른 세계와 다른 감독들이 만든 영화에서 온 사람들이 함께 어울리는 것이 아주 편안했습니다. 그것이 만화책이 작동하는 방식입니다. 그리고 당신이 그것을 보는 데 익숙하지 않을 때 그들이 올바르게 이해한다면 영광스러운 것이 있습니다. 사람들이 좋아하는 두 가지를 결합하면 -- 우리는 항상 그것을 주로 밈에서 합니다 -- 하지만 추적하게 되면 사람들에게 후속편의 공명과는 다른 감동을 줍니다.

케빈 파이 기 (프로듀서) : 만 아이언 맨 과 아이언 맨 2 시간에 밖으로 있었다, 우리는 [조스] 투구 종류의 무엇을 우리가하고 있던 토르 무엇을 우리가하고 있던 선장 과 우리가 어떻게 구상 뼈의 이상 어벤져스 . 그가 그것에 빠져 있었고 그것을 꿰뚫어 보았다는 사실.*

Joss Whedon(각본-감독): Marvel은 "이봐, Loki는 악당이 될 것이고, 그는 우주에서 군대를 데려올 것이고, 우리는 뉴욕에서 큰 싸움을 할 것입니다. 왜냐하면 이것은 Marvel이기 때문입니다." , 그리고 뉴욕은 마블의 도시입니다." 나는 "당신은 아직 나를 잃지 않았습니다."

Kevin Feige(프로듀서): 그는 아주 쉽게 "네, 저는 여러분이 하는 일을 사지 않습니다. 행운을 빕니다."라고 말할 수 있었습니다. 그러나 그는 그것을 얻었고 승인했으며 우리를 위해 캡틴 아메리카 에 합격 했습니다 .*

Zak Penn(작가): 저는 2006년 에 공식적으로 The Avengers 에 합류 했습니다. 비록 우리는 2003년부터 아이디어를 구상하고 있었지만, 저에게는 4년의 과정이었습니다. 그 시간 동안 내 일은 다른 모든 영화를 주시하고, 설정하고 돈을 벌 수 있는 내용을 쓰고, 마블 경영진의 도움을 받아 5편의 ​​영화에 대한 중요한 이야기나 성경을 만드는 것이 었습니다. 그래서 우리는 어디로 가고 있고 어벤져스가 어디에 있는지 알 수 있었습니다. 우리는 우리가 사용하고 싶지 않은 캐릭터의 무리로 결국 갇히고 싶지 않았습니다. 또는 특정 문자를 설정하지 않았습니다.

Joss Whedon(각본-감독): 저는 대본의 1칸부터 시작했습니다. 내 말은, 똑바로. 나는 욕을 먹고 싶지 않지만 그 신용과 싸웠다. 나는 그것에 대해 매우 화가 났습니다. 나는 길드가 어떻게 작동하는지 알고 있습니다. 영화의 첫 번째 남자와 그 모든 것, 하지만 중재에서 운이 좋았던 적은 한 번도 없었습니다.

Zak Penn(작가): 더 많은 협업을 할 수 있었지만 그건 그의 선택이 아니었습니다. 그는 자신의 방식대로 하기를 원했고 나는 그것을 존중합니다. 내 말은, 헐크 에서 내가 주연 배우로 교체된 것과 같지 않습니다.∅

Joss Whedon(각본-감독): 한 번 읽고 그 이후로는 본 적이 없습니다. "아니요. 여기엔 아무것도 없어요." 캐릭터 연결은 없었습니다. 무대 안내문에는 "그런 다음 카메라를 가지고 있어야 하기 때문에 모두 슬로우 모션으로 카메라를 향해 걸어갑니다."라는 문구가 있었습니다. 네, 글쎄요, 아니요. 돈을 벌어야 합니다.

 

Kevin Feige(프로듀서): 사람들은 우리가 토르 나 캡틴 아메리카 가 출시 되기 전에 어벤져스 를 [제작]하기 시작했다는 사실을 잊습니다 . 사람들이 토르를 싫어한다면? 사람들이 로키가 우스꽝스럽다고 생각한다면? 얼음에 얼어붙은 이 슈퍼솔져를 사람들이 사지 않았다면? 그 당시 우리는 거대한 영화의 제작 1/4 분기에 있었고 우리는 멈추지 않을 것입니다. 그 시점에서 일종의 올인이었습니다.*

Joss Whedon(각본-감독): 우리는 그것이 무엇인지에 대해 미친 듯이 반복되는 과정을 많이 거쳤습니다. 처음에는 내가 최종적으로 무엇을 찍을 것인지와 무관한 전체 초안을 작성했습니다. 우리가 Scarlett [Johansson]을 가질 수 없을 것이라고 생각했던 순간이 있었고, 그래서 나는 The Wasp가 출연하는 엄청난 양의 페이지를 썼습니다. 그것은 유용하지 않았습니다. 나는 또한 한 명의 영국인 캐릭터 배우가 지구에서 가장 강력한 영웅을 연기하기에 충분하지 않고 우리가 오버독을 응원하는 것처럼 느낄까봐 걱정했습니다. 그래서 나는 Obadiah Stane의 아들인 Ezekiel Stane과 함께 거대한 초안을 썼습니다. 케빈은 그것을보고 "예, 아니요"라고 말했습니다. [마블 스튜디오 공동 대표] Louis D'Esposito는 실제로 그 시점에서 "네, 케빈, 다 틀려요. 하지만 얼마나 좋은지 보세요. 이대로는 정말 좋은 잘못입니다."라고 말했습니다.

일단 우리가 모든 사람을 제자리에 고정시키면 영화는 임무를 계속했습니다. 우리는 어디로 가고 있는지 알고 있었습니다. 나에게 X-Men은 모두 같은 문제를 가지고 있습니다. 감정적으로 추적합니다. 이 녀석들은 그런 게 전혀 없어요. 그들은 같은 영화에 속하지 않습니다. 나는 어벤저스 를 읽고 그것을 좋아했지만 특정 책에서 했던 것처럼 그것에 대한 감정적인 연결이 없었습니다. 그것은 단지 거대한 공상 과학의 광경이었고 내가 좋아하는 모든 영웅을 가지고있었습니다. 그러나 내 생각은 이 사람들이 함께 속해 있지 않다는 것입니다. 그때 저는 ' 잠깐만, 그게 영화야. 그것은이다 더티 다즌 .

제가 안본게 거의 없습니다. 그것은처럼 이것은이다 닥터 스트레인지 러브의 순간 . 이다 심연. 이것은 그의 소녀 금요일입니다. 일정합니다. 당신은 당신의 머리에 있는 믹서기에 그런 종류의 모든 것을 가지고 있어야 합니다. 제가 가장 감성적으로 참고한 영화는 블랙호크다운 입니다. 나는 하루 종일 전투에 참여하는 몇 명의 병사들에게 대가를 치르게 하고 싶었다. 그 지속적인 압력의 대가를 아름답게 표현한 것입니다.

 

예술적인 전투씬

Joss Whedon(각본-연출): [전투가 진화한],  그룹을 함께 보고 싶습니다 . 우리는 모두를 연속적으로 촬영하고 싶습니다. 이제 우리는 팀입니다. "어벤져스"입니다. 우리는 그것들을 원 안에 넣고 모두 위로 향하게 할 것입니다. Ryan Meinerding은 팀을 연달아 그렸고, 기본적으로 제가 촬영한 것입니다. 그것들은 매우 역동적이고 화려합니다. 그리고 그는 만화책을 가져와서 내가 한 번도 본 적이 없는 방식으로 Alex Ross를 능가하는 것까지 실제로 그것들에 생명을 불어넣는 방법을 가지고 있습니다.

Ryan Meinerding(비주얼 개발 감독): Joss와 서클 샷에 대해 논의했습니다. 그는 그것에 대해 정말 거친 아이디어를 가지고 있었습니다. 예를 들어 Cap이 카메라가 자신 주위를 돌면서 앞으로 걸어가다가 택시에 올라타면 제가 촬영한 장면으로 끝납니다. 우려는 그것이 너무 이질적일지 여부였습니다. 녹색 거인과 깃발을 든 남자가 모두 서로 옆에 서 있는 것이 어리석게 느껴지지 않을까요? 그래서 태양을 뒤로 살짝 떨어뜨리고 분위기를 더하고 색상을 좀 더 통일시키려고 노력했습니다. 그러나 결국, 그것의 개념은 그것의 가장 멋진 부분입니다.

Joss Whedon(각본-감독): 하지만 그 다음은 '좋아 , 왜 그들이 원 안에 있지? 그게 그들이 서 있는 곳인데 왜? 벽 전체에 외계인이 있고 그들이 그들을 둘러싸고 있다고 가정해 봅시다. 그들은 그들을 쏠 것입니다. 그러나 그들은 아직 시작하지 않았습니다. 왜 아직 시작하지 않았습니까? 그리고 나는 오, 외계인에게 전쟁 외침을 주자. 그래서 헐크는 리바이어던을 때리고, 외계인들은 모두 고통스러운 듯 비명을 지르지만... 전사의 외침이기도 합니다. 그런 다음 외계인 중 한 명이 가면을 벗습니다. 우리는 그들의 얼굴을 보고 그 외침을 들어야 하기 때문입니다. Avengers는 "WE ARE GOING TO FUCK YOU UP"이라고 말하는 사람들로 둘러싸여 있습니다. 하지만 그렇지 않다아직 촬영 중인 녀석들에 의해. 그래서 우리가 촬영하기 직전에 그러한 종류가 점점 더 진화한 매우 구체적인 이유가 있습니다. 그리고 나서 그것은, 좋아요, 우리가 그것들을 여기 가지고 있고 , 그리고 일단 그들이 거기에 도착하면 , 당신은 좋아, 우리가 그것들을 다음 단계로 어떻게 데려갈까요?

 

빅토리아 알론소(총괄 프로듀서): 어벤져스 대본에서 주목할만한 점은 마지막 전투의 모든 주요 비트가 조스의 대본에 요약되어 있다는 것입니다. 우리는 페이지에 설명된 내용에서 너무 많이 벗어나지는 않았지만 주로 개선했습니다.

Joss Whedon(각본-감독): 저는 액션을 쓰는 것을 좋아합니다. 나는 개그에 대해 구체적으로 말하는 것을 좋아합니다. 좋아 , 이것이 내가 작업해야 하는 것입니다.

시각 부서의 도움은 정말 대단합니다. 그들은 일종의 빌딩 블록과 같은 스플래시 패널을 만듭니다. 맙소사, Thor 대 Hulk의 이미지... 우리는 그것에 도달해야 합니다. 어떻게 해야 할까요?

Andy Park(컨셉 일러스트레이터): Marvel의 비주얼 개발 부서는 영화 제작 과정의 맨 처음부터 시작하므로 대본을 쓰는 동시에 캐릭터를 디자인하고 주요 스토리 순간의 일러스트레이션을 하고 있습니다. 많은 경우 우리는 이야기가 나오기도 전에 감독보다 먼저 시작합니다. 하지만 우리의 주요 업무는 캐릭터를 디자인하는 것입니다.

Ryan Meinerding(비주얼 개발 감독자): 가능한 한 소스 자료에 충실하는 데 집중하려고 합니다. 만화는 어떤 경우에는 70년 동안 시간의 시험을 견뎌냈습니다. 따라서 Marvel Studios "하우스 스타일"은 만화가 확립한 것을 찾고 영화 제작자가 말하고 싶은 이야기를 위해 작동하게 만드는 방법을 찾습니다. 이 상징적인 시각 효과의 가장 큰 장점은 해당 캐릭터 중 한 명에서 200피트 떨어져 있으면 해당 캐릭터를 알아볼 수 있다는 것입니다.

예를 들어, First Avenger 에서 Captain의 여정 은 실제로 USO 인물의 역할을 하고 전쟁에서 싸우지 않았기 때문에 자신이 하고 있는 일을 부끄러워하는 것이었습니다. 그래서 버키와 하울링 코만도를 구하러 나갔을 때 가죽 재킷과 헬멧으로 USO 복장으로 위장하고 조금 더 군인 같은 느낌을 받기 시작했습니다. 그러나 그들을 구출하고 돌아오는 길에 USO 의상 아래에 있는 저 별들 중 일부가 조금씩 보이기 시작하고 그는 자신이 될 수 있는 상징에 가치가 있다는 것을 이해하게 됩니다. 어벤져스 에서 캡틴의 비주얼팀의 가장 슈퍼히어로처럼 보이는 버전으로 만들고자 했고 Coulson 요원이 그런 팬보이이기 때문에 그에 대한 책임을 지게 하려는 것이었습니다. 그 개념으로 시작하기에 좋은 장소였습니다.

Andy Park(컨셉 일러스트레이터): Black Widow와 함께 Iron Man 2 에서 그녀의 슈트는 매우 포멀하고 약간 팜므파탈 스타일이었습니다. Joss는 이 의상이 더 기능적이고 실용적이기를 원했습니다. 이것은 그녀가 전투에서 입을 SHIELD 발행 의상일 것입니다. 그녀는 Hawkeye와 함께 팀의 유일한 인간 중 하나이므로 그녀는 업그레이드하고 충격을 줄 신체의 포인트를 가질 것입니다. 주먹이나 팔꿈치, 무릎과 같은 히트 포인트는 의상을 통해 순환하는 에너지가 있어서 그녀가 누군가를 발로 차면 추가로 부스트를 줄 것입니다. 그것은 영화에서 반드시 나오지는 않았지만 초기 개념에서 어딘가에 빛나는 것을 보았습니다. 그것이 우리가 Joss와 할 수 있는 종류의 대화입니다. [에드. 참고: 이 디자인은 나중에 Avengers: Age of Ultron에 나타납니다 . ]

Ryan Meinerding(비주얼 개발 감독): Iron Man 디자인을 할 때마다 항상 관객을 위한 새로운 슈트로 등록되도록 어떻게 다르게 만들어야 하는지, 그리고 마크 세븐이 , Phil Saunders가 Avengers를 위해 디자인한 , 그를 부피를 늘리고 그가 전쟁에 나갈 슈트처럼 느껴지도록 하려는 시도였습니다. Mark 7이 그에게 날아간 후의 순간이 있습니다. , Loki와 대결한 후 그의 HUD가 파란색에서 빨간색으로 바뀌고 그가 전쟁에 나갈 것 같은 느낌이 듭니다.

제인 우/마블 스튜디오

Jane Wu(스토리보드 아티스트): 스토리 보더 도 정말 일찍 시작됩니다. Joss는 다른 스토리보드 아티스트를 찾고 있었고 내 이름이 언급된 이유는 내가 하는 종류이기 때문입니다. 스토리보드 큰 규모, 최종 전투, 액트 3, 부엌에 싱크를 던지는 것과 같은 시퀀스입니다. 그것은 실제로 나의 첫 장편 실사 영화였습니다. 저는 라이브 액션을 거의 하지 않았습니다. 주로 애니메이션이었습니다. Kevin이 잘한다고 생각하는 것은 Kevin 자신이 만화 괴짜라는 것입니다. 그는 이것을 앞뒤로 알고 있으며 그가 고용하는 거의 모든 사람들은 만화책도 알고 있습니다. 고등학생때 모았습니다. 토르 는 내가 처음으로 수집한 책이었다. 만화가게를 운영하고 있었습니다.

 

저는 운이 좋게도 초기에 Marvel에 참여하게 되었고 Kevin 및 감독들과 매우 매우 긴밀하게 작업하게 되었습니다. 끈끈한 가족같은 느낌이었어요. 모든 단일 보드에 대해 저는 컴퓨터에서 그림을 스크롤하고 음향 효과를 만들고 있습니다. 케빈이 하는 일은 배를 조종하는 일을 정말 잘해서 감독들이 해야 할 일을 하게 한 다음 다시 돌아올 것입니다. 그는 코믹 괴짜이기 때문에 이렇게 말할 것입니다. 만화책의 느낌이나 그 책이 어떻게 생겼는지의 영역에서 벗어나십시오.

조스 웨던(각본-감독): [마블 하우스 스타일]이 있지만 동시에 비행 [시퀀스]를 제외하고는 아무도 나에게 말하지 않았습니다. 아무도 "여기서 해야 할 일이 있습니다."라고 말하지 않았습니다. 비행 중에 그들은 "이봐, 우리는 카메라가 조종석에 있는 사람을 둘러싸는 것을 좋아하지 않습니다. 우리는 당신이 공중에서 보는 것처럼 촬영하는 것을 좋아합니다."라고 말했습니다. 아이언맨을 쏘면 옆에 있는 비행기에서 쏘는 것이라고 합니다. 나는 아마 그것으로 조금 더 많은 라이센스를 얻었을 것입니다. 그러나 그들이 비행하는 동안 [카메라로] 누군가를 둘러싸는 것은 많지 않습니다. 제가 촬영하고 싶은 감독을 생각할 때 저는 주로 [Vincente] Minnelli와 같은 사람들을 생각합니다. 모든 것이 사랑스럽고 통제되고 매끄럽고 사람들도 노래할 것입니다. 그러나 이와 같은 것에서,

Jane Wu(스토리보드 아티스트): Marvel의 프로세스는 애니메이션과 실사 파이프라인의 하이브리드 방식이기 때문입니다. 컴퓨터 애니메이션을 하는 사람들은 카메라 정보가 필요하기 때문에 스토리보드 정보는 애니메이션으로 이루어져야 합니다. 그래서 애니메이션에서 저는 카메라를 들고 도시를 날아다니며 " 무엇이 이야기에 더 영향을 미칠까?" 라고 생각합니다 . 뭐가 재미있어 보일까? 나는 미쳤다.

나처럼 스토리에 경험이 많은 스토리보더, 스토리 구성 방법은 대본이 필요하지 않습니다. 이 액트 3에서도 Joss는 보드를 쫓고 있었습니다. 시퀀스에 시간이 오래 걸릴 것이기 때문에 시작해야 했습니다. Joss는 모든 대화 부분을 작성한 다음 액션 부분의 비트를 읽었습니다. "이런 일이 일어나야 합니다. 이것은 일어나야 합니다. 이것은 일어나야 합니다." 그래서 나는 그것을 해결하고 돌아와서 빈칸을 채웠다. 한 6개월 정도 걸린 것 같아요.

Black Widow 같은 사람을 스토리보드로 만드는 것은 쉬웠어요. 왜냐하면... 그녀는 저거든요. 나는 무술을 하고 있으며, 싸움 시퀀스를 안무하고 당신에게 싸움 시퀀스가 ​​어떻게 보이는지 보여주기 위해 애니메이션을 만들 수 있는 업계에서 몇 안 되는 사람 중 하나입니다. 알다시피, 내가 패널 토크에 갈 때면 항상 내가 유일한 여자이고 그들은 내가 누구인지, 피치가 무엇인지, 순서가 무엇인지 혼란스러워합니다. 그들은 너무 혼란스러워! 그래서 마블 영화에서 테스토스테론이 가장 많이 작용하는 장면은 중년 엄마가 스토리보드에 담았다는 것을 알려야 합니다.

Jeffrey Ford(공동 편집자): 그래서 스토리보드에서 애니메이션을 적용한 애니매틱스를 사용했고, 서드 플로어에서 수행한 진정한 사전 시각화를 통해 믿을 수 없을 정도로 사실적인 모션과 샷 및 구성을 애니메이션으로 만들었습니다. 이 과정을 통해 프로덕션은 이러한 시퀀스 중 일부를 촬영하는 방법을 결정할 수 있었습니다. 너무 방대해서 수행하는 것이 거의 불가능하기 때문입니다. 작업량을 줄이는 데 도움이 되는 몇 가지 도구가 있어야 합니다. 그렇지 않으면 제 시간에 작업을 완료할 수 없습니다.

Nick Markel(사전 시각화 감독자, 3층): 사전 시각화를 제작하기 위해 캐릭터, 환경 등의 자산을 만들고 스크립트, 스토리보드, 감독의 개념 또는 팀의 브레인스토밍을 기반으로 애니메이션을 적용합니다. 개별 사전 장면은 일반적으로 장면의 비트를 나타내는 사전 편집으로 결합됩니다.

빅토리아 알론소(총괄 프로듀서): 우리는 3층으로 뉴욕 전투 장면을 미리 준비하는 데 몇 달을 보냈습니다.

 

Joss Whedon(각본-감독): 방금 프리비즈를 촬영한 것을 볼 수 있는 영화를 본 적이 있습니다. 그리고 영화는 프리비즈를 둘러싼 재능에 따라 근본적으로 좋아지거나 나빠집니다. 저에게는 가능한 한 그 모든 것 앞에 서는 것을 좋아합니다. 물리적 특성이 매우 중요합니다. 당신이 가려고 하는 날에, 이것은 우리가 원했던 방식으로 정확히 작동하지 않습니다 . 또는 후반 작업에서 당신은 이렇게 될 것입니다 . 당신은 모든 것을 바꿀 것입니다. 유동적인 과정입니다.

Nick Markel(사전 시각화 감독자, 3층): 우리 팀은 촬영 현장에서 또는 시각 효과로 실제로 장면을 달성하는 데 필요한 기술 요구 사항을 염두에 두어야 했습니다. 이는 종종 두 번째 "테크비즈" 단계로 이어지며, 프리비즈를 기반으로 회로도 또는 시뮬레이션을 생성하여 카메라 및 배우 배치, 스턴트, 안전, 세트 빌딩, 렌즈 선택 및 기타 여러 중요한 측면에 필요한 사항을 평가합니다. Techvis는 종종 생산을 위해 가장 복잡한 샷에 초점을 맞추고 "당일"에 가능한 한 많이 설명되도록 돕습니다.

제프리 포드(공동 편집자): 저는 Marvel에서 작업하는 영화를 촬영할 때 사전 제작 및 제작 중에 사전 시각화 아티스트와 긴밀하게 협력합니다. 촬영을 시작할 때 프로세스가 멈추지 않습니다. 이전 팀은 여전히 ​​작업 중이며 아이디어와 변경 사항을 제시하고 기술적인 끝을 이해하는 데 도움을 줍니다. 때때로 그들은 그들이 작업하고 있는 스케치를 나에게 보여주고 나는 그 작업을 맡아 음향 효과와 음악을 잘라내고 이야기가 작동하는 방식에 맞게 리듬을 맞추려고 노력할 것입니다. 그런 다음 이미 완성한 실사 사진과 대조하여 잘라낸 다음 영화를 안내하는 데 도움이 되는 일종의 지도로 사용합니다. 다음 컷이 무엇인지, 전환이 무엇인지, 액션 장면이 어떤 모습일지 여부에 대한 아이디어가 있으면

Joss Whedon(각본-감독): 헐크가 토르를 때리는 것과 같은 특정 작업은 실제로 매우 정확해야 합니다.

Jane Wu(스토리보드 아티스트): 헐크가 마지막에 토르를 때렸을 때... 그게 먹힐지 몰랐어요. 나는 "정말 하시겠습니까?"라고 물었습니다.

Joss Whedon(각본-감독): 저는 항상 싼 농담을 하려고 합니다.

Jane Wu(스토리보드 아티스트): 그날 애니메이션을 보냈습니다. 나보다 먼저 시합을 하기로 되어 있던 또 다른 친구가 있었고 모두가 늦었지만 나는 화장실에 가야 했다. 그래서 나는 내 친구에게 내 시퀀스를 통해 피치를 올려달라고 요청했고 나는 다시 와서 노트를 작성했습니다. 화장실에서 돌아오자 온 방이 웃는 소리가 들렸다. 나는 맙소사, 내가 뭔가 잘못한 게 틀림없다고 생각했다 . 그러나 내가 들어갔을 때 그들은 헐크가 토르를 계속해서 펀치하고 웃고있는 것을 앞뒤로 스크롤하고있었습니다. 그리고 그것은 시기와 구성 때문입니다. 나는 카메라를 꺼내고 두 사람 사이에서 코미디가 흘러나오도록 내버려둬야 한다는 것을 알았다.

Joss Whedon(각본-감독): 우리가 한 유일한 싸움은… 헐크가 로키를 던지는 것에 반대가 있었습니다. 강한 반대를 의미 합니다. 그러나 그들은 Kevin과 Jeremy에게서 온 것이 아니므로 걱정할 필요가 없었습니다.

Jeff White(시각 효과 감독, Industrial Light & Magic): Joss는 우리가 이 도시 공격에 대해 본 첫 번째 프리비즈부터 앞뒤로 스매시 개그를 했습니다.

Marc Chu(애니메이션 수퍼바이저, ILM): 일반적으로 VFX 애니메이터에게 물리적인 작업을 요청하면 대부분은 현실적이거나 현실 세계에 기반을 두지만 이를 위해 우리는 지나치게 만화 같은 큰 작업을 해야 했습니다. 보상을 전달하고 웃음을 얻으십시오. Jos는 가능한 한 폭력적이고 우스꽝스러운 장면을 만들기 위해 우리의 일반적인 편안함 수준을 계속해서 더 나아가게 했고, 우리의 애니메이터들은 그 장면에 생명을 불어넣는 데 많은 재미를 느꼈습니다.

Joss Whedon(각본-감독): [뉴욕 전투] 때문에 우리 모두가 나타났습니다. 관객분들이 오셨다고 해서 제가 나타난 것입니다. 하지만 동시에 모든 사람들이 콘서트에서 일하기 전의 작은 순간들이 저에게 있어 가장 중요합니다. 논쟁과 연결 또는 연결 해제의 작은 지점이 있을 것입니다. 친밀한 것은 분류하는 것이 가장 재미있고 확실히 촬영하는 것이 가장 재미있습니다. 왜냐하면 이것을 촬영하는 것은... 재미의 반대였기 때문입니다.

 

마블 스튜디오

뉴욕에 오신 것을 환영합니다

James Chinlund(프로덕션 디자이너): 그 영화에 들어갈 때 가장 큰 도전은 다음과 같았습니다. 이렇게 이질적인 세계에서 온 이 모든 캐릭터를 어떻게 함께 공존시키고 시각적으로나 내러티브적으로도 균형 잡힌 팀처럼 느끼게 만들 수 있을까요? ? 그러나 내 도전은 Cap 과 Thor 에서 벗어나 Thor가 존재하는 세계와 Bo Welch가 그 영화에서 한 아름다운 작업을 보는 것입니다. 그런 다음 Rick Heinrichs가 Cap 에 대해 작업한 위치 와 Tony Stark의 세계와 비교하여 그 세계가 얼마나 뚜렷하고 다른지 확인합니다. 그것은 그것에 들어가는 일종의 무서운 전망이었습니다.

조스 휘던 (작가 감독) : 당신은 닐 아담스, 브라이언 히치 등의 유명한 선수 등의 작업을 보면 - 무엇보다도 책임이있다, 그는했을 때 샘 잭슨이 닉 퓨리을지고 Ultimates을 -  로스 스파이더맨을 하는 Andru ... 그들은 뉴욕을 렌더링했습니다. 그들은 그것을 현실로 만들었습니다. 그들은 그곳을 우리가 살았던 곳으로 만들었지 만 거기에는 이러한 다채로운 캐릭터가 튀어 나왔습니다. 내가 시각적으로 강조하고 싶었던 톤은 항상 ' 이런 일이 당신의 도시에서 일어나고 있지만, 동시에 그것이 더러워지는 것을 보는 것은 아름답습니다 . 기본적으로 저는 70년대에 제가 그곳에서 자랐을 때와 같이 도시를 폐허로 만들려고 했습니다.

James Chinlund(프로덕션 디자이너): 가능한 한 기초를 두는 것이 제게 정말 중요했고, 뉴욕 자체를 표현하는 것이 제게 매우 중요해서 지리적으로 바로 잡을 수 있었던 또 다른 이유는… 이 사람들이 주어진 순간에 당신의 모퉁이에있을 수 있다고 생각하는만큼 영화를 만들었습니다.

Jeffrey Ford(공동 편집자): 시퀀스는 시나리오 수준에서 상당히 훌륭하게 설계되었습니다. 우리에게 도움이 되는 지리적 앵커가 있습니다. 그리고 Stark Tower를 Park Avenue Viaduct의 머리에 놓고 이를 시퀀스의 중심 궤적 지점으로 사용하면 시청자가 전투의 중심이 어디인지 이해하는 데 도움이 됩니다. 그리고 물론 Selvig는 장치를 활성화하고 포털을 열기 위해 Stark Tower의 맨 위로 장치를 가져갑니다. 이 시퀀스는 Tony Stark의 말 그대로 뒷마당으로 위협을 가하는 완전한 원으로 이어집니다.

James Chinlund(프로덕션 디자이너): 저는 뉴욕에서 왔고 , 뉴욕을 대표 하는 건물을 짓고 있습니다. 뉴욕 주민들에게 반향을 일으키고 사실감을 느낄 수 있습니다. 비록 우리가 그곳에서 그렇게 많이 촬영하지는 않았지만, 디자이너로서 저에게 정말 중요했습니다. 그래서 Tony Stark가 나의 어린 시절부터 매우 강력하고 상징적인 건물인 MetLife Building을 가져갔다는 생각이... 저는 Grand Central에서 많은 시간을 보냈습니다. 나는 그것이 이 전투를 펼치기에 완벽한 장소라는 것을 알았고, 아이언맨이 파크 애비뉴를 날아오르고 있다는 생각과 42번가를 가로지르는 수많은 멋진 사이트 라인... 이 야생의 무리를 데려오는 것은 정말 스릴이었습니다. 뉴욕의 진정한 심장이 무엇인지에 대해 설명합니다.

 

Richard Bluff(디지털 매트 수퍼바이저, ILM): 처음부터 매우 분명한 것은 애니메이션으로 보고 있는 액션을 촬영할 수 없었고 CG 놀이터를 만들어야 한다는 것이었습니다. 약 20 평방 블록을 효과적으로 덮은 Stark Tower 주변.***

Tyson Bidner(뉴욕 로케이션 매니저): 1년 반 정도 근무했습니다. 끝이 없었다. 우리는 꽤 오랫동안 뉴욕에서 전체 영화를 찍을 예정이었습니다. 그런 다음 우리가 뉴멕시코에서 무대 작업을 하고 클리블랜드에서 약간의 작업을 수행한 다음 뉴욕에서 청크를 수행해야 하는 다른 부분을 파밍해야 한다는 것이 분명해졌습니다. 그래서 많은 인테리어, 무대 작업 및 기타 작업이 뉴멕시코에서 이루어졌습니다. 그곳에서 이전에 Thor 와 다른 몇 편의 영화를 촬영했습니다.

Jeff White(시각 효과 감독자, ILM): Richard Bluff, 시각 효과 감독자 Janek Sirrs와 저는 앉아서 작업을 수행할 장소를 계획했습니다. 우리는 전투를 특정 거리로 통합하려고했지만 너무 반복적이라는 느낌이 들지 않았습니다. 우리는 MetLife Building과 같이 Grand Central 주변에 [사진]해야 하는 "영웅" 영역이 있다는 것을 알고 있었고 Stark Tower에서 볼 수 있는 위치를 커버하기 위해 다양한 높이에서 [촬영해야 했습니다].

산업 조명 및 마술

Tyson Bidner(뉴욕 로케이션 매니저): 촬영을 시작하기 전에 ILM과 매우 긴밀하게 협력하여 거의 모든 건물에서 촬영 플레이트를 확보했습니다. 그들은 지도를 가지고 있었고 우리는 전체 피날레를 위한 세계를 강조했습니다. 그 전체 그랜드 센트럴 지역, 예를 들어 45번가에서 38번가까지, 동쪽으로 렉싱턴에서 매디슨까지 말입니다.

Jeff White(시각 효과 감독자, ILM): 아마도 지금까지 수행된 사진 촬영 중 가장 큰 규모일 것입니다. 우리는 몇 주 동안 결국 갔다.

Tyson Bidner(뉴욕 로케이션 매니저): 저는 얻을 수 있는 모든 건물과 거래를 했습니다. 우리는 4-6명의 ILM 사진사들로 구성된 팀이 여기저기서 와서 건물의 지붕에서 중간 바닥, 지상에 이르기까지 모든 단일 측면을 촬영했습니다.

Jeff White(시각 효과 감독자, ILM): 우리는 둘 다 지상에 있었고 그 다음에는 일종의 체리 피커처럼 일어나 거리를 이동했습니다. 우리는 각 위치를 캡처해야 했기 때문에 정말 지루하고 힘든 작업이었습니다. 촬영 중인 사진에서 정말 나쁜 오클루전이 발생하지 않는 곳까지 장비를 일정 거리 이동해야 했습니다. 이것은 우리에게 고해상도 스캔을 제공하기 위해 상당히 실질적인 LIDAR[광 감지 및 거리 측정] 프로젝트와 결합되었습니다.

Tyson Bidner(뉴욕 로케이션 매니저): 그들은 우리가 촬영을 시작하기도 전에 이 전 세계를 놀 수 있도록 만들었습니다. 주요 프로덕션이 뉴욕에 도착했을 때 그들은 전체 배경을 촬영했습니다. 그래서 어벤져스가 추락했을 때, 배에서 나왔을 때, 헐크가 그랜드 센트럴을 강타했을 때, 그 모든 것은 그랜드 센트럴에서 필름 카메라와 출연진과의 실제 촬영이었습니다.

어벤져스  이니셔티브

Joss Whedon(각본-감독): [촬영이 재미가 없었습니다]. 모든 구성 요소. 특히 그들이 다리 위에 있을 때 말이죠. 뭐라고 불러야 할지 모르겠습니다. 다리인가?

Tyson Bidner(뉴욕 로케이션 매니저): 고가교라고 불리며 마치 그랜드 센트럴을 감싸는 터널과 같습니다. 우리는 그것을 끄고 배우들이 그 위에 걸었고 우리는 장면을 촬영하기 위해 러시아 암 자동차 카메라를 사용했습니다. 우리는 몇 주말 동안 그 장면을 촬영했습니다. 배우들과 거의 다 했고, 준비하는 데만 몇 달이 걸렸다.

조스 웨던(각본·감독): 특히 이번 영화는 [ 어벤져스: 에이지 오브 울트론 ]에서 하지 않은 방식으로 3D 촬영을 했기 때문에 앞으로도 계속 될 장면들을 하고 싶었다. 잠시. 나는 우리 주변의 공간을 느끼고 더 넓은 렌즈를 사용하고 싶었다. 그래서 더 넓은 대신 1.85[종횡비]를 사용했습니다. IMAX에서 나는 그것이 당신의 안구를 완전히 채우고 싶었습니다. 내가 Ultron을 할 때 , 나는 매우 의도적으로 많은 카메라를 작동시켰고 분명히 그것들을 모두 설정했지만 때로는 "당신이 찾을 수 있는 것을 보십시오."라고 말할 것입니다.

 

빅토리아 알론소(총괄 프로듀서): 대부분의 촬영은 앨버커키의 버려진 기차역에서 진행되었습니다. 그곳에서 다리와 파크 애비뉴 세트를 만들었습니다. 첫날에는 역 외부 주변의 유리 벽과 흥미로운 아르데코 장식으로 인해 위치가 믿을 수 없을 정도로 아름답고 낭만적으로 느껴졌습니다. 모든 사람들은 그것이 얼마나 참신하고 매력적인지에 매우 매료되었습니다. 그러나 첫날이 끝날 무렵 우리는 그것이 얼마나 더러웠는지 깨달았습니다. 모든 것이 두꺼운 오물로 뒤덮인 것 같았습니다. 우리는 머리부터 발끝까지 오물로 뒤덮였고 로맨스는 끝났습니다.

Joss Whedon(각본-감독): 하루 일과가 끝나면 45분 동안 콧구멍을 청소합니다.

빅토리아 알론소(총괄 프로듀서): 그곳에서 3주 더 촬영했습니다!

Joss Whedon(각본-감독): 촬영 중 최악의 시간이 되었습니다. 가장 문제가 되는 것은 프로듀서들이 내가 하고 있는 일에 대해 최소한의 신뢰를 가질 때였습니다. 대부분은 문제가 되지 않았지만 조금씩 문제가 되었습니다. 그 특정 시간 동안 내 작업이 충분히 운동적이지 않다는 걱정이 있었습니다. 촬영 중이었고 우리는 모두 썰물이었고 내가 일하러 올 때 모든 것이 화염과 유황이었습니다. 그리고 저는 지옥이 그렇게 문자 그대로일 수 없었습니까? 마지막에 뉴욕에서 촬영한 실내 장면이 분명히 많았는데, 뉴욕이기에 즐거웠습니다. 그러나 스타크 타워와 같은 그린 스크린과 세트에는 400만 개의 움직이는 부품이 있었습니다.

Jeff White(시각 효과 감독자, ILM): [다양한 로케이션 촬영]을 모두 제대로 보이게 하는 것은 매우 어렵습니다. 우리의 장점 중 하나는 사진 디렉터인 Seamus McGarvey와 함께 작업했다는 것입니다.

Joss Whedon(각본-감독): DP Seamus는 신 입니다.

Jeff White(시각 효과 감독, ILM): 그는 [무대 촬영의] 조명이 자신이 재현할 수 있는 최대한 야외 조명처럼 느껴지도록 하기 위해 정말 많은 시간을 투자했습니다. 그리고 시퀀스의 장점 중 하나는 일반적으로 Grand Central 앞에서 진행되기 때문에 건물에서 골목길로 들어오는 아름다운 햇빛을 볼 수 있다는 것입니다. 액션이 일어나고 뉴멕시코의 많은 실용적인 사진은 건물의 그늘에 있는 것처럼 취급되었습니다.

Joss Whedon(각본-감독): 서서히 해가 지는 것을 느낄 수 있도록 조명을 조절하고 싶었지만 여건 이 되지 않았습니다. 캡틴과 토르가 슬로모션을 하는 순간에 캡이 총에 맞았을 때 측면 조명을 조금 더 밝게 만들었습니다. 그것이 우리가 말하기 시작했던 곳입니다. OK, 우리는 [모든 것을] 할 수 없습니다.

INDUSTRIAL LIGHT & MAGIC의 의례

Joss Whedon(각본-감독): 항상 헐크가 가장 어렵습니다. 내 말은, 나는 헐크 영화를 만든 사람들을 부러워하지 않습니다. 그들은 슈퍼 히어로 영화이기도 한 늑대 인간 영화입니다. 참으로 화합하기 힘든 일입니다.

 

Ryan Meinerding(비주얼 개발 감독자): 저는 헐크를 좀 더 괴물처럼 보이게 하고 영웅을 약간 놓아주는 데 정말로 관심이 있었습니다. 그래서 큰 이마와 키가 큰 윗입술을 연기하는 것입니다. 괴물임을 암시하는 만화의 상징적인 물건입니다. [잭의 예술] 커비는 시작하기에 좋은 곳이었습니다. 그걸 못 박은 다른 두 사람이 있었고 나는 할 수 없었습니다. Tommy Lee Edwards는 내가 본 사람이었지만 "공식적인" 참조는 아니었습니다. 그런 다음 Ruffalo의 얼굴을 최대한 사용하여 거기에 섞습니다.

Jeff White(시각 효과 감독자, ILM): The Hulk는 우리가 디지털 휴먼과 디지털 캐릭터를 작업하는 방식을 재구상하는 일종의 거대한 프로젝트였습니다. 모든 의도와 목적을 위해, 헐크는 단지 아주, 아주 큰 인간일 뿐입니다. Mark Ruffalo의 초상을 Hulk에 통합하기로 한 Jos의 결정은 우리가 얻을 수 있었던 얼굴 캡처뿐만 아니라 Mark의 모든 부분을 실제로 활용하는 측면에서 엄청난 발전을 이루었습니다. 그는 우리가 그에게서 캡처한 모든 데이터에 대해 우리에게 믿을 수 없을 정도로 은혜를 베풀었습니다.

Ryan Meinerding(비주얼 개발 감독자): 그는 괴물이 될 정도로 멋진 얼굴을 가지고 있습니다!

Marc Chu(애니메이션 감독, ILM): Mark와 Joss는 헐크의 모션을 캡처하기 위해 여러 모션 캡처 세션을 위한 사전 및 후반 작업 동안 ILM의 샌프란시스코 스튜디오에 왔습니다. 첫 번째 방문을 통해 Ruffalo는 캐릭터를 탐색할 수 있었습니다. 실시간으로 헐크를 연기하는 자신을 본 것은 이번이 처음이었고 때때로 다른 출연자들과 너무 어울리지 않게 되었습니다.

Jeff White(시각 효과 감독자, ILM): Joss가 초기에 결정한 우리에게 큰 도움이 된 것 중 하나는 피부가 보이는 만큼 훨씬 더 채도가 낮고 자연스러워 보이는 녹색을 선택했다는 것입니다. 그것은 우리가 더 많은 모공 세부 사항과 질감을 갖게합니다. 그리고 우리는 나란히 비교를 할 수 있는 Mark의 참조 성능을 항상 가지고 있었습니다 . 이 장면에서 치아가 제대로 보이지 않거나 아이라인이 약간 빗나가고 그런 작은 종류의 눈물 선 반사가 누락되었습니다. 거기에는 백만 개의 작은 세부 사항이 들어 있었습니다.

Christopher Boyes(사운드 디자이너): 원래 헐크의 경우 동물의 보컬을 사용하여 삶보다 더 큰 영역의 분노를 만들어냈습니다. Joss의 피드백은 괴물, 생물이 너무 많다는 것이었습니다. 이것은 초인적이었지만 분노에 찬 인간이었다. 그래서 조합에서 조합을 시도하다가 마침내 사람의 목소리로 작업해야한다는 것을 깨달았습니다. 나는 콤비네이션을 하기 시작했다. 나는 그들에게 10~15개의 포효 조합을 주었다. Jos는 돌아와서 "나는 그것이 마음에 듭니다."라고 말했습니다. 그 재료를 보니 마크 러팔로, 루 페리그노, 꼬마 나, 그리고 뉴질랜드에서 온 두 사람***

Joss Whedon(각본-감독): 그의 대사는 -- "그것은 나의 비밀입니다. 나는 항상 화가 납니다." -- 그것이 사실로 느껴졌기 때문에 그것은 저에게 정말 중요한 순간이었습니다. 당신은 당신의 분노를 받아들이고, 그러면 그것을 통제할 수 있고, 헐크로 변하는 위기가 없다면 그는 그렇게 큰 위험에 처하지 않습니다. 그리고 영화가 나온 지 약 4개월 후, 나는 맙소사. 나는 나에 대해 쓰고 있었다 .

마블 스튜디오

Joss Whedon(각본-감독): 많은 외계 종족이 있었지만 특히 우리는 그 어떤 표준도 사용하고 싶지 않았습니다. 내 생각에 치타우리는 사용되었던 이름이지만, 그들은 마블의 중요한 부분이기 때문에 그 인종에 대한 많은 뒷이야기가 있어야 하는 크리나 스크럴과 같지 않았습니다. 그런 다음 그것은 일종의 다른 버전을 보는 것이었습니다. 내가 뭔가를 던지고 Ryan이 그림을 그리면 모두가 스케치를 할 것입니다.

Ryan Meinerding(시각 개발 감독): Chitauri는 만화에서 강력한 시각적 표현이 없었기 때문에 우리는 외계인 군대가 무엇인지 살펴보는 임무를 받았습니다. 우리 팀 전체가 그것에 뛰어 들었습니다. 방향을 만들기 위해 대략 60~70개의 스케치를 했을 것입니다. 그것의 초기 피치는 그들이 조금 더 리갈이 될 것처럼 Thanos를 위한 왕실 군대가 될 것이라는 것이었습니다. 그래서 그들은 금을 좋아해서 타노스에게 약간 묶었습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 그들은 보병으로 바뀌었고 내면의 자세와 자세가 조금 덜 당당해졌습니다. 그런 다음 특히 무기로 Black Widow가 무기 중 하나를 손에 넣으면 흥미로운 방식으로 사용할 수 있는 것을 찾으려고 했습니다. 이것이 우리가 그렇게 긴 남북 전쟁 무기를 갖게 된 방법입니다.

 

Joss Whedon(각본-감독): 돌이켜보면 , 무기를 다르게 보이게 하기 위한 제 아이디어는 머스킷을 주기 위한 것이었습니까? 내가 정말 그랬을까? 그게 가장 섹시한 선택이었나요? 머스킷? 좋아요. 그러나 당신은 알고 있습니다. 우리는 우리가 가는 동안 그것을 만들었습니다. 그리고 저는 전차 전체가 정말 마음에 들었습니다. 나는 기본적으로 호버 카인 모든 것을 좋아합니다. 그럼 난 행복해.

Marc Chu(애니메이션 감독, ILM): Chitauri를 묘사하는 스턴트 크루의 초기 촬영은 충분히 위협적이지 않다고 느꼈습니다. 그래서 저는 군대 및 SWAT 팀 참조를 가져오기 시작했고 Chitauri 움직임을 모델링해야 한다고 제안했습니다. 침투하고 공격하는 방식에 있어 보다 조직적이고 조직적입니다. 결국, 나는 그것이 그들이 더 목적이 있고 지구를 장악하려는 거대한 외계인 침공군의 일원이라는 느낌을 갖게 하는 데 도움이 되었다고 느꼈습니다. 우리가 Chitauri 샷 작업을 시작할 때 실제로 얼굴을 보여줄 계획은 없었지만 일부 사전 영상은 ILM에 전달되어 그들이 가면을 벗는 모습을 보여 주었기 때문에 Joss와 Marvel의 축복으로 우리는 모델을 구체화하기로 결정했습니다. 제한된 범위의 얼굴 모양을 만들고 몇 장의 사진에 담을 수 있습니다.

Joss Whedon(각본-감독): 우리는 거대한 우주 벌레도 필요했습니다. 왜냐하면 헐크가 "샘 록웰을 치러 갈게"라고 말하는 것을 원하지 않기 때문입니다. 그것은, 아니, 그는 죽을 것입니다. 우리는 우주 벌레가 필요합니다.

Marc Chu(애니메이션 감독, ILM): 리바이어던스는 해결하기 어려운 퍼즐이었습니다. 거대한 외계 생명체가 노예가 되어 치타우리 부대 수송용으로 변형되었습니다. 그들은 몸에 접목되고 전쟁용 갑옷으로 도금된 기술에 의해 떠돌아다니는 유기적이고 "살아있다"고 느껴야 했습니다.

Nick Markel(사전 시각화 감독관, 3층): 전함 중 하나는 원래 대본에서 "점보"로 알려졌습니다. 대부분의 시퀀스가 ​​게시되었지만 그 당시에는 개념이 완전히 정의되지 않았기 때문에 프리비즈에서 모션이 진화하는 것을 보는 것은 새로운 아이디어로 이어질 것입니다.

Jake Morrison(2부대 시각 효과 감독자): 늦은 시간에 지상 대원들을 지휘하고 있었고, 우리가 미친 듯이 뛰어다니며 소수의 엑스트라들과 함께 여기 저기로 향하고 밴더빌트의 그랜드 센트럴 측면으로 스매싱하는 점보. 헬리콥터 작업과 마찬가지로 우리는 멈추고 가장하는 척 할 수 있습니다. Black Widow의 전차가 이 교차점을 지나 날아가는 것을 상상할 수 있습니까? 가자! 도구가 너무 수준이 낮았기 때문에 우리 교환원을 휠체어에 앉히고 무릎에 영화 카메라를 들고 골목길로 밀어내는 가난한 남자의 Steadicam을 만들기까지 했습니다.

Marc Chu(애니메이션 감독자, ILM): 애니메이터로서 우리는 항상 참고 자료를 이용하려고 하므로 전체적인 움직임은 큰 고래에서 영감을 받았고 상어에서 볼 수 있는 좀 더 포식적인 의도와 방향 변경을 뿌렸습니다. Leviathans의 파괴는 매우 신중하게 계획되었으므로 모든 건물 파괴를 처리해야 하는 FX 아티스트로부터 증오 메일을 받지 않았습니다.

마블 스튜디오

 

Tyson Bidner(뉴욕 로케이션 매니저): 우리는 실제 특별 허가를 받아야 했고 또한 [파괴 스턴트], 특히 카페의 경우 우리를 돕기 위해 경찰이 도처에 있어야 했습니다. 그 카페를 사용하는 것은 42번가에서 교통을 멈추고 모든 테이블에서 작은 폭발을 일으킬 때까지 사람들을 막아야 하는 예입니다.

42번가와 그랜드 센트럴의 바쁜 교차로에 있기 때문에 [뉴욕 시 위치를 확보하기]가 정말 어렵습니다. 그래서 조금 더 조용한 일요일 아침에 [촬영]을 했습니다.

Joss Whedon(각본-감독): 실제로 9/11 기념일에 뉴욕 부분을 촬영했습니다. 허가를 받기가 쉽지 않았습니다.

Tyson Bidner(뉴욕 로케이션 매니저): 9/11 테러 이후 뉴욕에서는 시끄러운 모든 종류의 폭발이나 특수 효과가 사람들을 긴장하게 만듭니다. 그리고 그것은 당신이 블록 떨어져 있고 무슨 일이 일어나고 있는지 보지 못하고 무언가를들을 수 있지만 사람들이 그것이 무엇인지보기 위해 달려 올 수 있기 때문입니다.

Joss Whedon(각본-감독): 하지만 모든 사람은 존중받아야 합니다. 내가 만드는 모든 영화에 대해서도 그렇게 느낀다. 나는 대본을 쓸 때 모두가 경험하는 진실, 즉 총에 맞은 엑스트라를 의미하는 진실에 관심이 있다. 우리는 다른 사람들도 하고 있다는 것을 이해했는지 확인하기 위해 경찰, 군대, 일반 Joes의 샷을 넣습니다. 나는 슈퍼히어로의 파시스트적인 면을 다룰 수 없습니다. "이건 나만 고칠 수 있어. 내 앞을 가로막는 멍청한 놈들아." 마치 캡틴이 경찰과 이야기할 때 "네 일을 하지마. 우리가 할게"라고 말하지 않는 것과 같다. 그는 "이 일을 하는 동안 당신이 해야 할 일이 있습니다."라고 말하고 있습니다. 그러면 당신은 긴장을 풀고 그것이 보살핌을 받고 있고 당신이 가지 않는다는 것을 알 수 있습니다."

그것이 진짜 문제가 되었습니다. 나중에 Star Trek Into Darkness  와 같은 다른 영화와 함께 "오, 샌프란시스코는 방금 평준화되었지만 우리가 이겼습니다." 당신은 "글쎄..."라고 말하죠. 가끔은 뭔가를 던지면 마치 비행기가 건물 안으로 들어갑니다! 오, 잠깐, 아니, 그거 알아? 그런 일은 일어나지 않습니다. 죄송합니다. 아니요, 그건 그렇고, 우리는 영화에서 그렇게하지 않습니다. 우리는 불쾌하지 않고 실제처럼 느껴지는 것을 보여주고 있는지 확인해야 합니다. 하지만 이 일을 겪은 뉴요커들의 현실을 부끄러워할 수는 없지만, 동시에 판타지를 만들 때 언급하는 것은 모욕적일 것입니다. 당신은 바늘에 실을 꿰고 있습니다.

 

Jeffrey Ford(공동 편집자): [뉴욕 전투의] 구조는 결국 우리에게 좋은 도움이 되었습니다. 분명히 선형적인 이야기를 다루고 있기 때문에 특정 방식으로 움직일 수 없는 것이 있습니다. Chitauri가 도착하고, Avengers가 함께 모여서 합쳐집니다. 그러나 가장 중요한 것은 시퀀스에 두 개의 피크 가 있도록 구조를 조정했다는 것 입니다. 어벤져스가 처음으로 모이는 순간이 있고, 무엇을 보려고 왔는지, 그 다음 시퀀스의 두 번째 클라이맥스인 아이언맨이 미사일을 향해 달려드는 장면이 있습니다. 이 모든 것은 누군가 희생 플레이를 하지 않으면 다른 팀원들이 잃을 위협을 만드는 것입니다.

Joss Whedon(각본-감독): [The nuke]는 토론이었습니다. "이게 됐나?" 였습니다. 반면에 "이게 말이 되나요?" 예, 그렇습니다. 당신은 항상 현장에 있지 않은 사람들이 나쁜 전화를 걸 것이라고 말할 수 있기를 원합니다. 그것은 위대한 미국 신화의 일부이며 인간의 진실입니다. 그리고 갑자기 미쳐버리려면 말뚝이 필요합니다. 당신은 이미 우주 벌레를 가지고 있는데 어떻게 상황을 악화시킬 수 있습니까? 나는 무엇이 상황을 악화시키는지 압니다. 인류. 빌어먹을 때마다. 또한 Fury에게 액션을 제공했습니다. 그는 로켓 발사기를 가지고 나갔다. 그것은 그를 게임에 유지했지만 또한 일종의 OK 라고 말했습니다 . 지금은 다 나쁩니다. 모든 것이 나쁩니다. 이것은 얻을만큼 나쁩니다. 그러나 물론 그것은 또한 해결책이기도 합니다. Iron Man은 나쁜 사람들에게 그것을 던졌습니다.

 

Jeffrey Ford(공동 편집자): Joss는 항상 시퀀스에 두 번째 액트를 포함하도록 계획했습니다. 이 멋진 연결 장면에서는 각 Avenger가 각자에게 전달하는 것을 보았을 때 카메라가 잘리지 않도록 했습니다.

Nick Markel(3층 사전 시각화 감독자): 이 [싱글 테이크 타이인 샷]은 복잡성과 캐릭터 수로 인해 사전 시각화에 3주가 훨씬 넘게 걸렸습니다.

Joss Whedon(각본-감독): 그것은 영화에서 가장 긴 싱글 샷이었습니다.

Jason Smith(시각 효과 감독, ILM 부): 너무 방대했기 때문에 섹션으로 나누어 각 섹션을 별도의 아티스트 그룹에 할당하고 마치 단일 샷인 것처럼 작업할 수 있었습니다. 그런 다음 우리는 해당 섹션을 다시 모아서 응집력 있는 샷을 만들고 혼합 지점에서 여전히 작동하는지 확인해야 하는 별도의 팀이 있었습니다.♦

Nick Markel(3층 사전 시각화 감독자): 가장 큰 문제 중 하나는 수정 사항을 처리할 수 있다는 것이었습니다. 시퀀싱의 어느 지점에서나 작은 변화는 다른 모든 것의 타이밍을 바꾸는 파급 효과를 가질 것입니다. 우리는 일반적인 아이디어가 모두 묘사되었는지 확인하기 위해 스토리보드를 가지고 있었기 때문에 프리비즈를 최대한 효율적으로 사용할 수 있었습니다.

Joss Whedon(각본-감독): "이걸 그냥 버려야 하나? 죽이고 있구나"라고 생각했던 순간이 있었습니다. 이것만 없었어도 시간과 돈을 많이 아낄 수 있지 않았을까 하는 생각이 드는 순간 이 있었습니다. "얘들아, 이것이 문자 그대로 우리가 여기에 있는 이유다. 영화의 정확한 클라이맥스는 이 장면이다." 그리고 우리는 "맞아, 맞아. 알았어, 알았어. 미안해. 피곤해." 아마도 케빈이었을 겁니다. 큰 그림은 보통 케빈이기 때문입니다. 그러나 네, 논리적으로 그것은 엄청난 고통이었습니다.

Jason Smith(시각 효과 감독, ILM 부): 어려운 점 중 하나는 세트장 에서 캡틴 아메리카의 요소를 촬영했다는 것입니다. 하지만 마지막 장면에 도달했을 때 어벤져스가 뭉쳐서 마침내 함께 일하는 것에 관한 것임을 깨달았습니다. 팀. 그들은 서로를 둘러싸고 싸울 뿐만 아니라 서로를 도우며 한 팀으로서 승리하기 위해 일격을 맞바꾸고 있습니다. 그러기 위해서는 캡틴 아메리카의 움직임을 바꿔야 한다는 것을 깨달았습니다. 그것은 캡틴 아메리카의 블루 스크린 판에서 완전한 디지털 인간으로 가는 것을 의미했습니다. 운 좋게도 우리는 캡틴 아메리카 디지털 더블을 할 수 있는 곳으로 데려갔습니다.

Marc Chu(애니메이션 감독, ILM): 우리는 모든 영웅의 dig-double 버전을 만들어 영화 내내 자주 사용했습니다. 블랙 위도우, 그녀가 공중으로 들어올려져 치타우리 전차를 움켜쥘 때; 캡틴 아메리카가 고가교에서 버스로 뛰어내리는 모습. 그리고 Tony가 Loki에 의해 Stark Tower를 쓰러뜨리는 것이 몇 가지 예입니다.

Jeff White(시각 효과 감독자, ILM): Grand Central 앞에서 바로 아래로 스윙할 때 도움이 되도록 몇 가지 플레이트 요소를 촬영했습니다. 건물 모퉁이에 서 있는 작은 호크아이 판을 만들고 토르의 녹색 화면 요소를 만들었습니다. 그게 전부였습니다. 나머지 환경은 [CG로] 완전히 만들어졌습니다.

Nick Markel(사전 시각화 감독관, 3층): 촬영 후에는 "포스트비즈"라는 또 다른 단계가 있습니다. 우리는 플레이트 사진을 받고 그린 스크린을 채우고 샷의 동작, 타이밍 및 구성을 나타내는 프리비즈 문자를 추가하여 샷의 작업 온도를 생성합니다. Postvis는 감독과 편집자가 시각 효과를 완성하기 전에 이미지를 이해하도록 돕고 리뷰 및 상영을 위한 사진 컷을 지원할 수 있습니다.

Gerardo Ramirez, (3층 포스트비즈 감독관): 일단 요소들이 촬영되면 포스트비즈에서 그것들을 하나의 연속적인 순간으로 결합하는 임무가 주어졌습니다. 우리는 시각 효과 감독자 Janek Sirrs와 거의 매일 회의를 갖고 장면과 그 발전에 대해 논의했습니다. Janek이 샷을 승인하면 Joss에게 보여줍니다. 그가 영화에서 다른 장면을 촬영하는 동안 우리는 여러 번 편집 내용을 세트로 가져갔습니다.

각 플레이트에는 자체 카메라 이동이 있으므로 먼저 각 플레이트의 이동을 기반으로 전체 샷에 대한 일반적인 카메라 경로가 무엇인지 파악해야 했습니다. 일단 우리는 그것을 가지고 다음 판에 혼합하기 위해 어떤 부분이 CG가 되어야 하는지 결정할 수 있었습니다. 당시 문제는 장면의 속도를 적절한 속도로 유지하여 동작이 주의를 끌고 한 부분이 너무 길게 느껴지지 않도록 하는 방법이었습니다. 우리는 또한 한 플레이트가 다음 플레이트로 전환될 때 발생할 수 있는 멋진 액션을 찾기 위해 창의적으로 도전했습니다.

 

Jeff White(시각 효과 감독자, ILM): 우리는 촬영한 원본 사진을 모두 찍어야 했기 때문에 그런 큰 사진은 엄청난 양의 작업이라는 것을 알았습니다. 정적 샷과 함께. 그래서 우리는 모든 자동차, 모든 우체국 상자, 핫도그 판매대를 없애고 디지털 방식으로 재현해야 했습니다. 우리는 또한 사진에 있는 모든 창을 없애고 우리가 [영화를 위해 특별히 제작한] 유리 셰이더로 교체해야 했습니다. 이 셰이더는 우리에게 멋진 반사를 줄 뿐만 아니라 건물의 유리 모양과 일치합니다. , 그러나 내부에 사무실과 유사한 부분이 있어서 유리 뒤에서 일종의 움직임을 느낄 수 있었습니다.

Joss Whedon(각본-감독): 우리가 마지막으로 렌더링한 샷은 바로 그 타이인 샷이었습니다. 그것은 영화에서 가장 긴 싱글 샷이었습니다. 소였습니다. 많이. CG.

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Joss Whedon(각본-감독): 편집은 암울한 시기입니다. 방이 어둡기 때문만은 아니다. 출시 날짜가 있고 모두의 두려움이 모이기 시작합니다.

Lisa Lassek은 내 편집자였고 Jeff Ford는 Marvel의 록스타였습니다. 그럴만한 이유가 있습니다. Lisa는 Buffy 뮤지컬 이후로 나를 위해 모든 것을 편집했습니다 . 그녀는 실제로 Firefly 의 프로듀서였습니다 . 그녀는 단지 내러티브를 이해하고 감정과 키네틱 액션으로 너무 아름답고 빠르게 컷합니다. 그리고 Jeff는 훌륭합니다. 그는 행동의 모든 이질적인 요소를 취할 수 있고 항상 그것들을 감정적으로 만들 수 있습니다. 우리는 커피를 너무 많이 마셨습니다. 모든 커피. 즉, 그로테스크했다. 그 둘은 -- 나는 그들에게 내 인생을 두 번 빚지고 있습니다.

Jeffrey Ford(공동 편집자): [Lisa와 나는] 작업을 반으로 나누어서 Lisa가 헬리캐리어까지 영화의 시작 부분에서 작업한 다음 그 시퀀스의 끝에서 끝까지 작업했습니다. 우리는 너무 빡빡한 일정에 있었고 검토가 예정된 시퀀스에 대한 시각 효과 검토를 위해 한 명의 편집기를 사용할 수 있어야 했습니다. 우리는 항상 믿을 수 없는 마감 시간 안에 있었습니다. 우리는 나누어서 정복해야 했습니다.

Joss Whedon(각본-감독): [스튜디오 촬영 중] 저는 물건이 빠르게 움직이지 않는 곳에서 촬영했습니다. 저는 다음 과 같은 것들을 촬영했습니다  . A에서 B로 가는 방법은 다음과 같습니다 . 나는 캐릭터가 대사를 말하는 동안 캐릭터 주위를 경주하는 일을 많이 하지 않을 것입니다. 카메라는 작동하고 사물을 동적으로 느끼게 하기 위한 것이지만 방해하기 위한 것은 아닙니다. 청중에게 손을 흔드는 것이 아닙니다. 모든 요소가 결합되지 않은 상태에서 "이게 신나는 일인가?" 알겠어. 자신감 부족이었다. 한 편의 영화를 만들었고, 제작진과 함께 일하고 있었고, 심지어 내가 하는 일을 완전히 이해하지 못한 출연진도 있었던 것 같아요. 그러나 나는 내가 무엇을 하고 있는지 알고 있었다! 그리고 Kevin은 내가 무엇을 하고 있는지 알고 있었습니다.

Jeffrey Ford(공동 편집자): 이러한 시퀀스, 특히 시각 효과에 중점을 둔 시퀀스를 촬영할 때 게임 후반부까지 자신이 어떻게 생겼는지, 어떤 느낌일지 알 수 없습니다. 그래서 당신은 약간의 내기를해야합니다. 솔직히, The Battle of New York은 사운드 부서가 마침내 그곳에 들어와 믹싱을 시작했을 때만큼 스릴 넘치는 방식으로 결합된 적이 없었습니다.

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Alan Silvestri(작곡가): [각 영웅들]이 명확하게 정의할 수 있는 주제를 갖는 것이 도움이 되기보다는 산만해질 것이라는 아이디어에 일찍이 동의했습니다. 우리가 캡틴 아메리카 에서 발견한 것은 분명히 정의할 수 있는 주제에 축복과 저주가 있다는 것입니다. 축복은 분명히 정의할 수 있다는 것입니다. 저주는... 분명히 정의할 수 있습니다. 그래서, 그것의 약간은 길고 먼 길을갑니다. 당신은 누군가를 볼 때마다 "바바바바붐!" [웃음] 아니요. "맙소사, 그런 말을 다시 들으면 자살하겠다"는 식이다.

이제 우리는 어벤져스가 무언가를 필요로 한다는 것을 알았습니다. 그리고 마블은 그것을 매우 원했습니다. 조스가 그랬던 것처럼. 나는 처음으로 상영회를 보았을 때 어벤져스가 거리 한가운데에 모이는 영화의 요점에 도달했을 때를 기억합니다. 그것은 실제로 움직이지 않기 때문에 매우 독특한 장소입니다. 그들은 아무것도 하고 있지 않습니다. 그들은 거기에 서 있습니다. 하지만 잊지 못할 겁니다. 상영 시간에 영화 속 그 순간으로 가는데 갑자기 제가 뒤를 돌아보니 모든 사람들이 저를 쳐다보고 있었습니다. "여기가 바로 그 자리야, 친구!"

'어벤져스'라는 주제에 어떻게 접근하는가'라는 관점에서 흥미로운 점이었다. 그것은 그 장소에서 작동해야 했고, 반드시 액션 아이디어는 아니었습니다. 더 영웅적인 발언입니다.♣

Jeffrey Ford(공동 편집자): Alan Silvestri의 악보를 모든 올바른 위치에 넣고 모든 사운드 편집이 완료된 그 시퀀스를 재생하던 날을 기억합니다. Lora Hirschberg와 Chris Boys의 놀라운 믹싱입니다. 그 사람들이 시퀀스로 음향적으로 무엇을 했는지 보았을 때 우리는 그것이 마술적이고 놀라운 것임을 알았습니다. 모든 사람들의 눈에는 말 그대로 눈물이 고였습니다.

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Joss Whedon(각본-감독): [재촬영에서] 작은 부분을 변경했습니다. 그 중 하나가 제 아들의 쪽지였습니다. 그는 7살이었습니다. Fury가 SHIELD 기지에서 이륙할 때, 그것이 분화되기 전에 제 아들은 그저 "친구가 아직 거기 있는데 그가 떠나는 이유는 무엇입니까?"라고 말합니다. 나는 마치 콜슨이 탈출하는 장면을 찍어야 한다고 생각했습니다. 그것은 항상 일어날 것입니다. 그들은 "하지만 그건 말이 안 됩니다."라고 말할 것입니다. 그리고 당신은 "오, 그래. 우리는 모두 잊었다." 우리는 우리가 모든 것을 본다고 생각하기 때문에 너무 많이 가정하지만, 사실 우리는 너무 많이 보고 있고 거기에 없는 것들을 보고 있습니다.

정말 큰 변화만 있었습니다. 나는 의회를 쏠 때 한 가지 심각한 실수를 저질렀습니다. 원래 나는 ' 그들은 신경쓰는 사람들이 되어야 하는데 틀렸어 . 그것은, 아니요, 그들은 곧 악해야 합니다, 조스 . 그들은 무서운 찾고 똑바로해야합니다 . 그리고 Fury가 그들과 이야기해야 하는 것은 일종의 변화에 ​​대해 이야기해야 합니다. 우리는 그가 방에 서 있는 새로운 세트를 만들었습니다. 그리고 그것들은 모두 거대합니다. 원래 우리는 Len Cariou와 Jenny Agutter와 함께 촬영했는데 두 사람 모두 함께 일하게 되어 매우 기뻤습니다. 그러자 그들은 "파워 부스를 데려오면 됩니다."라고 말했습니다. 나는 "하지만... 스위니 토드." 예, 아니요. 변경해야 하는 것이 매우 슬펐지만 Powers는 이를 부숴버렸고 Jenny는 계속 있어야 했습니다. 그녀도 그것을 부숴버렸습니다. 그것은 마치, 그것들을 크게 만들고 어둡게 만들고 우리가 영웅을 응원하기 위해 공격적으로 잘못되었습니다. 때때로 당신은 약식 버전을 해야 하고, 다시 말하지만, 그것은 제가 사람을 보는 방식에 반하는 종류이지만 이미 20명의 주요 캐릭터가 있을 때 필요합니다.

Jeffrey Ford(공동 편집자): Kevin은 그가 "플러스싱"이라고 부르는 것을 가지고 있습니다. 우리는 모든 영화가 끝날 때마다 이것을 합니다. 이것에 대해 우리는 실제로 촬영 1일 차에 추가 작업을 시작했습니다. 그리고 플러스는 영화를 마지막 순간까지 최대한 좋게 만드는 것을 의미합니다.

우리는 그것을 여러 면에서 더했습니다. 거의 독점적으로 캐릭터 기반의 전환을 만들어 추가했다고 생각합니다. 반면 이전에는 캐릭터가 있는 위치가 아닌 전투에서 발생하는 이벤트에 관심이 있을 수 있습니다. 그래서 캐릭터에서 캐릭터로의 전환이라는 아이디어는 편집에서 발견한 것입니다.

 

Joss Whedon(각본-감독): Tony를 많이 추가했습니다. 할 수 있을 때 HUD 작업을 하기 때문입니다. 그리고 당신은 항상 늦게까지 일부 일을 합니다. 왜냐하면 당신은 와우, 우리는 이 순간에 대한 감정적인 연결이 필요합니다. 그리고 Robert는 기본적으로 주위에 조명이 있는 안마 의자에 앉아 그가 할 수 있는 것처럼 보이게 할 수 있기 때문에 항상 당신에게 그것을 줄 수 있습니다. 전쟁에 가다. [HUD]는 생산을 위한 선물입니다. (작가에게 가장 큰 선물은 쓰고 나서 찍는 영화라고 생각합니다.) 하지만 그것은 생명의 은인입니다.

제작에 대한 또 다른 큰 선물은 [실사 요소가 없는] 가면 밖에 있어서 아무 말도 할 수 없다는 것입니다. 그는 "전화하세요, 캡틴"이라고 말합니다. 우리는 그것을 추가했고 그것은 Iron Man이 OK, 나는 당신이 캡틴이고 당신이 책임자라는 것을 인정합니다 라고 말하는 것과 같았습니다 . Iron Man은 그 일에서 가장 인기있는 캐릭터였으며 자신을 모든 삶의 스타로 분명히 생각했습니다. 그리고 그에게 "그것은 당신에게 달려 있습니다"라고 말하는 것이 더 인상적이었습니다. 그것은 팀을 조금 더 결속시켰습니다. [시퀀스]를 잠그기 며칠 전이었습니다.

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Jeffrey Ford(공동 편집자): 음악의 구성은 음악을 더한 또 다른 예이며 제대로 되기까지 몇 달이 걸렸습니다. 편집이 수반되면서 악보의 디자인도 변경되어야 했습니다. 때론 [음악]이 흥겹고 신난다. 다른 때에는 애가적이며 영웅의 곤경과 그들이 잃을 수 있는 가능성을 노립니다.

Alan Silvestri(작곡가): 우리는 음악이 그 가치를 잃지 않도록 숨을 쉴 수 있는 장소를 확실히 찾고 있었습니다. 반면에 우리가 9분 동안 쉬지 않고 가야 한다면 우리는 그것에 대해 부끄러워하지 않았습니다. 우리는 느낌으로 그것을했고 우리가 나아갈 때 Jos와 나는 항상 완전히 동의했습니다. 

 

Jeffrey Ford(공동 편집자): 영화의 마지막에 나오는 샤와르마 장면은 막판 플러스였습니다. 정말 늦게 Joss의 투구였습니다. 우리는 그것을 초연 후에 촬영했습니다. 나는 그것을 카메라 트럭 뒤에서 잘라냈고, 그 다음 트럭은 실험실로 갔고, 그리고 그들은 그것을 잘라서 극장으로 보냈습니다. 우리는 너무 늦었기 때문에 가기 전에 거의 보지 못했습니다. 그러나 우리는 돌아갔습니다. Tony가 샤와르마를 좀 먹고 싶다고 말했기 때문에 우리는 돌아가서 영화 초반에 그가 추락한 곳 근처 어딘가에 샤와르마 스탠드를 놓았는지 확인했습니다. 그래서 자세히 보면 리바이어던을 통과한 후 버스 정류장으로 넘어집니다. 그의 바로 뒤에는 샤와르마 장소가 있습니다.

Joss Whedon(각본-감독): 우리가 촬영한 것 중 실제로 유용하지 않은 것은 제가 촬영한 것뿐이었습니다. 저는 민간인을 추적하는 두 영화 모두에서 아마 3일 동안 촬영했을 것입니다. "이 사람들은 초능력을 가지고 있고 어벤져스입니다. 아무도 그들을 걱정하지 않을 것입니다."라고 생각했기 때문입니다. 청중은 이 민간인을 더 잘 알고 싶어할 것입니다. 그리고 그 대답은 항상 "아니요, 그들은 하지 않습니다. 아니, 그들은 하지 않습니다."

Jeffrey Ford(공동 편집자): 영화 초반에 본 웨이트리스[Ashley Johnson이 연기한]를 따라가는 섹션 이 있었습니다 . 그녀는 결국 치타우리에게 붙잡혀 은행으로 끌려가 캡이 나타나 사람들을 구합니다. 그래서 그것은 어벤져스에 대한 우리의 잘못된 관점이 그녀를 따라 은행에 가다가 영화가 끝날 때 캡틴에 의해 구원받았다고 설명하는 순간이 있는 더 긴 시퀀스였습니다. 그녀가 그에게 감사하고 싶은 방법. 그래서 그것은 아이디어가 일종의 캐릭터로서 민간인을 관통하는 것과 같았습니다.

Joss Whedon(각본-감독): 하지만 현장에 있는 사람들이 어떤지... 그건 항상 나에게 중요할 것입니다. 버스에서 내리는 사람들을 돕는 호크아이가 있는 것처럼. 작은 일을 처리하는 1층에서 일하는 사람이 있어야 합니다. 우리는 아마도 치타우리와 어벤져스의 30분의 가치가 있는 싸움을 했을 것입니다. 우리는 사용할 수 있는 것보다 훨씬 더 많은 것을 가지고 있었습니다. 하지만 그 아이를 버스에서 끌어내면 탔다가 나갔다가 탔다가 밖이었습니다. 그리고 제 딸은 "저걸 가지고 있어야 해"라고 말했습니다. 저는 "예, 실제로요. 알겠습니다. 들어왔습니다."라고 말합니다.

 

[위도우]는 로키와의 장면에서 볼 수 있는 매우 구체적인 호를 가지고 있었습니다. 그것은 여전히 ​​내가 가장 좋아하는 영화의 한 부분입니다. 그가 과거에 대해 그녀에게 전화를 걸고 그녀는 그가 정말 그녀를 화나게 한 척하고 그래서 그녀는 그를 속여 그의 계획을 폭로하도록 하지만 나중에 우리는 그것이 그녀를 화나게 했다는 것을 깨닫습니다. 사실, 그녀는 스파이이고 끔찍한 일을 저질렀고 영웅 게임은 일반적으로 그녀의 입찰이 아닙니다. 호크아이는 그녀에게 전화를 겁니다. 그러나 일단 그녀가 거기에 있고 옳은 일을 위해 자신의 삶을 바치기로 결심하면 그것은 단지 문제입니다 . 나는 인간의 힘을 가진 두 사람이 있고 나는 헐크와 토르가 있습니다. 사람마다 수준이 다릅니다. 그것이 당신이 이것을 하는 이유입니다. 그것은처럼 당신이 & 나비 어떻게해야합니까 그들이 함께 일하고 소통하고 협력하게 함으로써.

Jeffrey Ford(공동 편집자): 치타우리 무기 중 하나를 발견한 경찰과 함께 또 다른 서브플롯이 있었습니다. 그 내용은 더 작은 부분으로 시퀀스에 작업되어 질감을 추가했지만 최종 편집에 도달했을 때 그 이야기에 대해 깊이 들어가기로 선택하지 않았습니다.

Joss Whedon(각본-감독): 이 순간들이 [전투]를 인간화합니다. 두 CGI 캐릭터가 같은 양의 힘으로 서로를 때리는 것이 전부가 아니라 문제를 해결하고 펀치 그 이상, 조금 더 전략적인 일을 하기를 원합니다. 이것이 바로 그 이유입니다. 당신은 보병, 리바이어던, 전차가 필요합니다. 이것이 필요하기 때문에 이것은 기본 수준이고 이것은 중간 강도이며 이것은 그 이상입니다. 우리는 실제로 Ultron으로 그렇게 하려고 시도했지만 우리가 그것을 조합하려고 했던 방식이 작동하지 않았고, 그래서 그것은 게임의 후반부에 있었고, 그래서 우리는 한 무리의 로봇이 되었습니다.

 

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"도대체 무슨 일이 있었던 거야?" "우리가 이겼다!"

Joss Whedon(각본-감독): 저 에게는 Jon Favreau, Kenneth Branagh, Joe Johnston이 있었습니다. 그리고 그것들을 모두 모아야 했습니다. 그것이 바로 어벤져스(Avengers) 가 무엇인지, 마블 "스타일"이 무엇인지에 대한 것입니다. 친밀감, 유머, 장엄한 품질로 모든 사람들이 같은 공기를 호흡할 수 있습니다. 바로 그 공연이다.

Joe Russo (공동 감독, Avengers: Infinity War ): [Anthony Russo와 나는] 우리가 이 영화들, 특히 뉴욕 전투를 다시 불러일으키는 시빌 워에 대해 수년간 작업했기 때문에 분명히 Avengers 를 많이 보았습니다 . Bill Hurt가 The Avengers를 보여주는 영상에서 그 일부를 재현했습니다. 어벤져스는 우연히도 우리가 캡틴 아메리카: 윈터 솔져를 하기 위해 공식적으로 고용된 지 2주 후에 나왔습니다 . 우리는 그것의 사전 상영에 갔고, 그때 우리가 영화를 처음 보았고 생각했던 것이 기억납니다. 오, 우리는 정말 우리를 위해 잘라낸 작업을 가지고 있습니다.그래서 그것은 마블이 달성한 다음 수준의 사전이자 그 영화의 출시 이후였습니다. 그것은 확실히 우리의 마음에 새겨져 있습니다. 마블과 7년 동안 함께 일하면서 우리는 신화와 모든 영화를 잘 알고 있습니다. 그리고 [각본가인 Christopher] Markus와 [Stephen] McFeely는 마블의 대본에 많은 도움을 주었습니다. 그들은 그들의 주요 협력자입니다.

Anthony Russo (공동 감독, Avengers: Infinity War ): 크레딧에 오르지 않은 것들까지도요.

조 루소(공동 감독, 어벤져스: 인피니티 워 ): 그래서 그들은 아마도 마블 세계에 대해 누구보다 더 많이 알고 있을 것이라고 생각합니다.

[뉴욕 전투 시퀀스는 확실히 영향력이 있었다] 스튜디오. 하지만 마블이 가장 중요하게 생각하는 것은 시리즈가 전개됨에 따라 그들의 영화가 진화하고 변화하고 독특한 표현을 할 수 있다는 아이디어라고 생각합니다.

Andy Park(컨셉 일러스트레이터): MCU의 전체 역사를 생각해보면... 리스크라는 한 단어로 설명할 수 있습니다. B 또는 C 수준의 캐릭터를 기반으로 하는 MCU의 전체 시작.

 

Ryan Meinerding(비주얼 개발 감독): 돌이켜보면  어벤져스는 시작에 불과했지만 절정에 달한 것 같습니다.

케빈 파이기(프로듀서): 2부가 없거나 속편이 아닌 영화를 할 때마다 [큰 도박처럼 느껴집니다]. Iron Man 이후 , 그리고 확실히 Captain America 와 Thor 이후, 그리고 확실히 The Avengers 이후 , Marvel Studios는 이론적으로 그러한 영화의 속편을 만드는 멋진 게임 계획을 세울 수 있었습니다. 많은 스튜디오는 계속해서 속편을 만들 수 있는 4개의 프랜차이즈를 갖고 싶어합니다. 우리는 특히 그렇게 하고 싶지 않았습니다. 새로운 캐릭터를 계속 전면에 내세우고 싶었기 때문입니다. 만화책에는 부끄러움이 있기 때문입니다.

당신은 볼 갤럭시의 보호자 닥터 스트레인지 , 개미 남자 ... 당신은 볼 블랙 팬더 또는 캡틴 마블 우리가 촬영을 시작했다고. 새로운 일을 할 때마다 입증되지 않은 위험을 고려할 수 있습니다. 스파이더맨 의 세 번째 버전을 하고 있습니다. 그것들은 모두 어느 정도의 위험을 수반하지만 초기에 우리는 단지 Iron Man 스튜디오나 The Avengers 스튜디오를 원하지 않기로 결정했습니다 . 우리는 마블 스튜디오가 되고 싶습니다.*

Joss Whedon(각본-감독): 4년 동안 내가 한 일을 보고 참을 수 없는 시간이 있습니다. 그런 다음 나는 '그건 나쁘지 않아'라고 생각 합니다.

나는 그들이 주어진 크레딧보다 더 흥미로운 것을 하고 있다고 생각하기 때문에 내가 과소 평가된다고 생각하는 인기 있는 영화가 있는 것이 일반적이라고 생각합니다. 제 것도 ​​그 중 하나인지 모르겠습니다. 하지만 그렇게 말씀하시면 받아드리겠습니다.

 

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충격적인 크레딧 영상!!

Joss Whedon(각본-감독): 저는 부활절 달걀을 좋아하는 사람이 아닙니다. 나는 부활절 달걀에 관심이 없습니다. 사람들은 "우리는 부활절 달걀을 넣어야 합니다."라고 말했습니다. 나는 "망할 영화를 찍어야 한다. 그게 얼마나 힘든지 알아?" 그들은 "하지만 팬들은 어떻습니까?" 나는 "팬들이 올 것이다. 그것은 어벤져스 이다. 우리는 슈퍼히어로 영화를 보러 가지 않을 사람들을 위해 이 영화를 만들어야 한다. 우리는 모두를 위해 영화를 만들어야 한다"고 생각했다. 하지만 Thanos, 저는 "반면에 영화는 끝났으니 최소한 Thanos를 던질 수는 있습니다."라고 생각했습니다.

Andy Park(컨셉 일러스트레이터): Joss는 내 Thanos 디자인을 꽤 빨리 좋아했지만 그가 끊은 한 가지는 흥미롭게도 그의 뒤에 있는 부서진 달이었습니다. 그래서 저는 깨진 달을 만들었고 그는 "아니요, 아니요. 깨진 달처럼 보이길 원합니다!"라고 말했습니다. 나는 확실히 몇 번이나 되돌아 갔다. 결국, 우리는 올바른 장소에 도착했습니다.

Joss Whedon(각본-감독): Thanos는 결코 카메오 이상을 의미하지 않았습니다. 가끔 생각 해보니 타노스를 갖게 만든 사람이 내가 맞나? My Avengers는 항상 우주에 있었고 그들은 항상 Adam Warlock과 함께했습니다. 저에게 중요한 작품 은 Adam Warlock의 죽음과 함께 Avengers Annual 과 그 이후에 나온 Marvel Two-In-One With Thing 이었습니다. 둘 다 Jim Starlin이 그리고 썼습니다. 그래서 저는 "우린 우주로 가야 한다"고 생각했습니다. 우리는 이미 외계 군대를 가지고 있었기 때문에 그들은 이미 타노스에 대해 이야기하고 있었지만 나에게는 중요했습니다. 팬들을 상대로 하는 게임입니다.