[영화박사] 뉴욕 뮤지컬 걸작 BEST 10

 

맨해튼의 거리는 쇼 튠 골드로 포장되어 있습니다. 브로드웨이 멜로디를 시작으로… 음… 브로드웨이 멜로디(1929), 뮤지컬 영화와 두 번이나 명명할 정도로 위대한 도시는 수십 년 동안 손을 잡고 춤을 추었습니다. 

1933년의 Gold Diggers(1933년)와 같은 대공황 시대의 스펙터클부터 The Band Wagon(1953년)과 같은 황금기 MGM 클래식, 그리고 Funny Girl(1968년)에서 Barbra Streisand가 Fanny Brice로 변신한 것부터 Bob Fosse의 반자전적 All That에 이르기까지 Jazz(1979), 스크린 뮤지컬은 항상 브로드웨이 극장의 뿌리를 되돌아 보았습니다. 보다 최근에는 PT Barnum 전기 영화와 메가 히트작인 The Greatest Showman(2017)이 도시의 19세기 서커스 연극에서 흥을 돋우며 역사상 가장 높은 수익을 올린 뮤지컬 중 하나가 됨으로써 그 과정에서 장르가 살아 있고 다시 잘되었음을 증명했습니다. 

 

뉴욕을 캐릭터로 언급하는 것은 오래된 진부한 표현이지만, 독특한 스크린 존재감이 있는 영화의 도시임은 부인할 수 없습니다. 잘 알려진 자치구, 현대 건축물, 랜드마크, 다민족 커뮤니티, 길거리 음식(피자! 프레첼! 핫도그! 베이글!)과 함께 뉴욕의 도상학은 풍부합니다. 그러나 발성기의 새벽부터 뮤지컬은 복잡성과 갈등으로 가득한 도시의 어두운 지하와 씨름했습니다. 마천루 도피주의의 현란함과 빛의 이면. 

아마도 가장 위대한 뉴욕 뮤지컬을 리메이크한 스티븐 스필버그의 웨스트 사이드 스토리가 큰 스크린에 등장하자, 우리는 용커스에서 만까지 뮤지컬 산책을 합니다…

 

1. 42번가 (1933)

감독: 로이드 베이컨

42번가 (1933)

아마도 전형적인 백스테이지 뮤지컬인 42번가는 이 장르에 대한 이미 약해진 관심을 되살리고 거의 파산 위기에 처한 Warner Bros를 구했습니다. 줄거리는 대공황 시대의 브로드웨이 쇼 리허설과 무용수들의 데이트 생활을 중심으로 전개됩니다. 코드 시대 이전의 시나리오는 성적인 풍자와 코러스 라인 맨하탄의 베베 다니엘스, 루비 킬러, 우나 메르켈, 진저 로저스의 우스갯소리로 가득 차 있습니다. 

쇼가 끝나자 제목 번호는 그의 시그니처 오버헤드 카메라 앵글과 만화경 비주얼이 된 버스비 버클리(Busby Berkley)의 어지러운 싱크로나이즈드 안무를 처음으로 선보이며 도시의 독특한 드라마를 눈부시게 포착하고 포착합니다. 고층 건물 세트와 "장난스럽고, 외설적이며, 화려하고, 스포티한" 세트피스 장면의 배열로 놀라운 피날레를 장식합니다. 

 

2. 온 타운 (1949)

감독: 스탠리 도넨, 진 켈리

온 타운 (1949)

안무의 왕 진 켈리(Gene Kelly)와 스탠리 도넌(Stanley Donen)이 감독한 이 고전적인 MGM 로맨틱 코미디는 프랭크 시나트라(Frank Sinatra), 줄스 먼신(Jules Munshin)과 함께 켈리가 주연을 맡은 3명의 선원들이 맨해튼에서 24시간 동안 풀려난 광경을 필사적으로 보고 데이트 장소를 찾는 장면을 보여줍니다. 저녁. 영화의 영광스러운 로케이션 촬영으로 더욱 짜릿함을 더했습니다. 이 시대에는 아직 드문 일입니다. 잊을 수 없는 오프닝 넘버는 도시의 유명한 랜드마크를 달리고 센트럴 파크에서 승마를 하며 영화에서 가장 유명한 노래를 열성적으로 부르며 감동적인 흥분으로 윙윙거립니다. 노래 '뉴욕, 뉴욕'. 

에너지 넘치는 댄스 시퀀스, 콧노래를 부르는 훌륭한 곡 모음, 리드의 멋진 코믹 타이밍으로 멋진 마을을 둘러보는 즐거운 시간을 선사합니다. 그러나 두 사람이 만나 Vera-Ellen의 Ivy, Ann Miller의 Claire, 특히 Betty Garrett의 대담하고 솔직한 택시 운전사 Hildy를 만나 사랑에 빠지면 재미가 정말 높아집니다. 

 

3. 남자와 인형 (1955)

감독: 조셉 L. 맨키위츠

남자와 인형 (1955)

Frank Loesser의 브로드웨이 쇼를 바탕으로 한 이 유쾌한 뮤지컬 코미디는 금주법 시대 맨해튼의 지하 도박장을 배경으로 합니다. Frank Sinatra의 Nathan Detroit와 Marlon Brando의 Sky Masterson은 초대 선교사 Sarah Brown(Jean Simmonds)의 구애와 관련된 불미스러운 내기를 하고 있는 반면, Nathan은 그의 오랜 여자친구인 Miss Adelaide(비비안 블레인)와 약속을 지키기 위해 씨름합니다.

명백한 헐리우드 백로트 세트에도 불구하고 이것은 완전히 뉴욕 영화입니다. 죄인, 부인, 도박꾼, Lindy의 치즈 케이크, 그리고 'Sit Down You're Rocking the Boat' 및 'Luck Be Lady'와 같은 매우 중독성 있고 재치가 있는 노래에 관한 모든 것입니다. Sinatra와 Brando 사이의 세트장 긴장에도 불구하고 둘 다 반짝이는 모습을 하고 있으며 Blaine은 Adelaide로 영광스럽게 재미있습니다. 특히 그녀의 두꺼운 뉴욕 억양이 화려한 'Adelaide's Lament'에서 "A Purn can development caaawf"를 외칠 때면 더욱 그렇습니다. .

 

4. 웨스트 사이드 스토리 (1961)

감독: 제롬 로빈스, 로버트 와이즈

웨스트 사이드 스토리 (1961)

로버트 와이즈(Robert Wise)와 공동 감독이자 안무가인 제롬 로빈(Jerome Robbin)의 강력하고 감동적인 뮤지컬 멜로드라마는 무더운 어퍼 웨스트 사이드로 옮겨진 로미오와 줄리엣의 이야기입니다. 농구 코트와 골목길을 도는 춤을 추는 갱단이 쿨하게 손가락질을 하는 동안 긴장감이 고조됩니다. 거대한 사운드 스테이지와 거친 장소가 혼합된 장소에서 촬영된 모든 장면에는 인종적 긴장과 공동 주택 블록을 배경으로 연인의 로맨스를 프레임에 담는 가시적인 도시적 품질이 있습니다. 

Leonard Bernstein의 클래식 악보와 함께 故 Stephen Sondheim의 잊을 수 없는 노래책에는 'America', 'Somewhere', 'I Feel Pretty', 'Tonight' 및 'Maria'와 같은 곡이 포함되어 있습니다. 관객이 Spielberg의 새 버전에 대해 어떤 평가를 받든 간에, 이 1962년 작품상 수상작은 매우 높은 기준을 세웠습니다.

 

5. 토요일 밤의 열기 (1977)

감독: 존 배덤

토요일 밤의 열기 (1977)

엄청난 오프닝 크레딧은 Tony Manero(그리스 이전의 John Travolta)가 그의 Bay Ridge 이웃을 뽐내며 John Badham의 70년대 컬트 히트곡의 톤을 설정했습니다. 그의 거대한 옷깃은 열린 셔츠를 입은 가슴을 감싸며 여성을 바라보고 조각을 움켜쥐었습니다. Bee Gees의 'Stayin' Alive' 사운드. 반쪽짜리 춤으로 재미있는 디스코 명작으로 기억되는 영화답게 고립된 청춘과 유독한 남성성의 이야기가 끓어오르면서 불안한 요소가 있다.

Tony가 막다른 직장과 위압적인 가족을 탈출하기 위해 밤새도록 브루클린의 디스코 클럽에서 춤을 추면서, 수백만 개의 학생 침실에 포스터를 장식할 흰색 양복을 입고 손가락으로 하늘을 가리키고 있을 때, Bee Gees의 쿵쾅거리는 비트는 디스코를 가져왔습니다. 대중에게. 1992년 The Bodyguard에 의해 추월될 때까지 Saturday Night Fever는 역사상 가장 많이 팔린 사운드트랙 앨범을 자랑했습니다.

 

6. 페임 (1980)

감독: 앨런 파커

명성 (1980)

그의 아이들 갱단이 Bugsy Malone(1976)을 히트시킨 지 몇 년 후, Alan Parker는 다른 청소년 극단과 함께 영화 뮤지컬로 돌아왔습니다. 범죄가 만연한 80년대 초반 맨해튼을 배경으로 촬영한 Fame은 지망생들이 뉴욕 공연 예술 고등학교에 입학하면서 거리의 매연과 튀긴 양파를 맛볼 수 있는 영화입니다.

이것은 십대 뮤지컬이 자리 잡은 10 년이었고 Fame은 고등학교 댄스 루틴과 성인 이야기의 세대에 대한 그리즐링 된 할아버지입니다. 그러나 여기에는 학대, 자살 및 낙태에 대한 음모가 있어 학생들의 높은 희망을 지탱하는 더 빛나는 자손의 주제보다 어두운 주제가 있습니다. 중간에 타이틀 트랙은 아이들이 택시에서 춤을 추고 레그 워머, 레오타드, 발레 슈즈 및 필사적인 운동 에너지의 바다에서 찢어지게 할 때 46번가를 다채로운 활기와 젊음의 무대 학교 욕망으로 채웁니다.

 

7. 애니 (1982)

감독: 존 휴스턴

애니 (1982)

John Huston의 감독으로서의 마지막 영화 중 하나인 Annie는 그의 1940년대 누아르의 우울한 강렬함과는 거리가 멀었습니다. 그녀의 끝없는 낙천주의와 주근깨가 빛나는 얼굴로, 동명 고아(Aileen Quinn)는 Hudson Street Home for Girls에서 자본주의 재벌 Oliver Warbucks(Albert Finney)의 5번가 맨션으로 노래를 부릅니다. 북적이는 그리니치 빌리지 거리가 워너 브라더스 부지에서 촬영되었지만 유명한 라디오 시티 뮤직 홀에서 '영화 보러 가자'로 찍은 장면이 눈에 띕니다. 로켓 같은 코러스 소녀들이 버스비 버클리를 연상케 하는 우아한 분위기로 무대 댄스 루틴.

이 영화에 결함이 없는 것은 아닙니다. 모호한 플롯 요소가 있고 경호원 캐릭터인 펀자브는 소수 민족 고정 관념이 인종 차별적으로 혼합되어 있습니다. 하지만 'Hard Knock Life', 'Tomorrow', 'Maybe'를 비롯한 풍부한 곡들의 풍부한 매력과 노래는 여전히 미소를 짓게 하고 가슴을 뭉클하게 하는 능력을 가지고 있습니다.

 

8. 리틀 샵 오브 호러스 (1986)

감독: 프랭크 오즈

공포의 작은 가게 (1986)

작곡가 겸 작가 팀인 앨런 멘켄과 하워드 애쉬먼이 인어공주(1989)로 디즈니 르네상스를 시작하는 데 도움을 주기 전에, 그들은 우주에서 온 킬러 식물의 있을 법하지 않은 음악적 이야기로 오프 브로드웨이에서 히트를 쳤습니다. 1960년의 Roger Corman 공포 영화에서 영감을 받은 이 쇼는 1986년 Frank Oz 감독이 스크린에 맞게 각색하여 지금까지 만들어진 가장 재미있는 영화 뮤지컬 중 하나가 되었습니다.

Pinewood 스튜디오에서 촬영된 이 이야기는 Rick Moranis의 짓밟힌 가게 스키비시 Seymour가 Ellen Greene의 학대받고 연약한 Audrey를 은밀히 애타게 그리면서 육식성 다즙 Audrey II 와 함께 씹을 수 있는 것보다 더 많이 물어뜯는 뉴욕의 Skid Row에 있는 식물 가게를 중심으로 합니다 . 모든 노래가 승자이고 오즈의 영화는 가학적 치과의사 오린 스크리벨로 역의 스티브 마틴은 말할 것도 없고 80년대 코미디 왕인 빌 머레이와 존 캔디의 카메오 출연을 자랑합니다.

 

9. 인챈티드 (2007)

감독: 케빈 리마

Enchanted(2007)

이 포스트모던한 동화 파스티체는 Amy Adams의 수상한 공연 덕분에 매력으로 가득 차 있습니다. 그날 만났던 단 하나의 진실한 사랑의 사악한 계모가 만화 소녀 지젤을 "행복한 사람이 없는 곳"으로 보낼 때, 그녀는 실사 형식의 맨홀에서 나와 척박한 마음 속으로 타임스퀘어의. 도시에서 길을 잃은 그녀는 Patrick Dempsey의 냉소적인 이혼 변호사를 만났습니다. 그녀는 일에 뛰어드는 대신 파트너를 알게 되는 장점과 Central Park 핫도그의 즐거움을 보여줍니다. 

각본은 디즈니 공주 여주인공의 구식 가부장적 전통을 비판하고 스튜디오의 자체 조건에 따라 따뜻한 영화를 만드는 거의 불가능한 작업을 수행합니다. '해피 워킹 송' 및 'That's How You Know'와 같은 활기찬 일상과 함께 최고의 디즈니 플레이북과 함께 노래가 거기에 있으며 Susan Sarandon, Timothy Spall, Idina Menzel을 포함한 앙상블 캐스트는 모두 즐거운 시간을 보내고 있습니다. 

 

10. 인 더 하이츠 (2021)

감독: 존 M. 추

인 더 하이츠 (2021)

오랫동안 기다려온 린 마누엘-미란다(Lin Manuel-Miranda)의 토니 상을 수상한 맨해튼의 워싱턴 하이츠에 대한 송가를 각색한 것은 세계가 가장 긴 대유행 봉쇄에서 벗어났을 때 반가운 여름 강장제를 제공했습니다. 현대 뮤지컬계의 유비쿼터스 인물인 미란다는 힙합 비트, 라틴 리듬, 빠른 랩 및 브로드웨이 쇼 음악을 그의 시그니처 믹스로 구성하여 가볍지만 안무가 있는 스펙터클과 따뜻한 매력을 지닌 영화에 도입했습니다.

이 영화는 흑인과 히스패닉계의 얼굴이 없다는 점에서 타당한 비판을 받았고 내러티브의 이해도가 낮습니다. 그러나 Jon M. Chu 감독은 영화의 워싱턴 하이츠 위치를 빛나는 스타일로 선보이며 활기찬 앙상블은 응원할 캐릭터로 가득합니다. 특히 카리스마 넘치는 리드 Anthony Ramos의 훌륭한 공연으로 뜨거운 사운드트랙과 함께 즉각적인 여름 클래식이 되었습니다.