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마블-DC박사

[마블영화] 영화부터 TV 시리즈까지 랭킹 모음

by GDBS 2022. 8. 31.
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한 해 동안(2009년 이후 첫 번째) 크고 시끄러운 슈퍼히어로 요금이 한 푼도 없었지만, Marvel Cinematic Universe 기차는 2021년에 건강한 스프린트로 다시 돌아갔습니다. WandaVision 이후, The Falcon & Winter Soldier 와 Loki 도 출시되었습니다.  올 상반기 디즈니+ 의 이른바 '4단계'를 벗어나 7월 실제 영화배우들이 출연한 실사영화 블랙위도우 가 개봉해 본격 정상화에 기여했습니다.

 

36. 인크레더블 헐크(2008)

 
내 헐크가 아니야! 에드워드 노튼의 덩치 큰 녹색 녀석은 거의 완전히 잊혀졌습니다. 그것은 발매와 동시에 "more like, 적절한 헐크"( 뉴욕 타임즈 의 AO Scott )와 같은 인기를 얻었고 그 이후로 컬트 청중을 얻지 못했습니다. 방사선 노출(다른 방법은?)이 그에게 제어할 수 없는 분신을 준 후 도망치는 Bruce Banner를 보여주는 "서투른" 진영에 매우 많이 있습니다. 초기 단계의 CGI 헐크는 감당할 수 없는 극적인 무거운 일을 하도록 요청받았고 Norton은 Banner와 조금 비슷했습니다. 이 영화의 가장 큰 범죄는? 확실히 유쾌한 블랙 위도우-헐크 로맨스 코미디가 될 러팔로 주도 영화에서 우리를 지켜줍니다. 
 

35. 이터널스 (2021)

네 번째 단계의 첫 번째 어벤져스 수준의 마블 영화는 항상 제대로 하기 힘든 영화였습니다. Endgame 이 3단계를 아주 멋지게 마무리하고 앙상블 슈퍼히어로 장르를 빠르게 정의한 후 Marvel은 어떻게 반응할까요? 한 번에 너무 많은 새로운 캐릭터를 소개하는 꽤 투박한 이야기와 함께.

아름답게 촬영된 영화이고, 출연진은 영혼이 담긴 글의 도움으로 복잡한 이야기에 생명을 불어넣지만, 한 세대의 영화 관객이 알고 사랑하게 된 그런 존경받는 영웅과 내러티브 프레임에 맞서면, 당신은 지는 싸움을 하고 있습니다. Eternals 는 크리스마스에 새로운 여자 친구가 오는 것과 같습니다. 당신의 엄마는 항상 그녀를 더 확립된 기사와 비교할 것입니다. 그러나 이터널스와 클로에 자오 감독의 인디 중심 영화 제작 방식 이 관련된 미래 영화에 대한 기대가 큽니다 . 마블 영화처럼 느껴지지는 않지만 흥미로운 문체 변화의 시작을 알릴 수 있습니다. 

 

34. What if(만약에)…? (2021)

Disney+의 Marvel 제품 을 강화하기 위해 은밀하게 가려진 시도에서 마우스 하우스가 속이 비어 있고 패러디에 가까운 스크립트를 사용하여 스마트하게 들리는 전제를 프로덕션으로 빠르게 전환하면 어떨까요? 성우들(일부는 자신의 역할을 되풀이하고 일부는 무시무시하게 교체됨)이 연기를 할 때 전화를 걸어 애니메이터가 우리가 알고 사랑하는 캐릭터의 기괴한 3D 렌더링을 현실로 가져온다면 어떨까요? 에피소드 1 이후에 전원을 끄고 몸서리를 치며 다시는 돌아오지 않는다면? 가능성은 무한합니다. 

33. 캡틴 마블 (2019)

 
약간의 거리를 두고 우리는 Brie Larson의 Marvel Cinematic Universe 소개가 엉터리라는 사실을 직시해야 합니다. 시간은 그것에 친절하지 않을 것입니다. 줄거리는 너무 복잡하고 흥미가 없었기 때문에 영화를 본 사람 중 몇 명만이 실제로 그것을 낭송할 수 있었습니다. 서로 전쟁 중인 외계인의 모습을 바꾸는 일에 대한 이야기인가요? – 그리고 주인공은 너무 생명력이 없어 라슨의 재능을 가진 배우조차 구할 수 없었습니다. 실패하기를 바라는 여성혐오 트롤이 너무 많았기 때문에 특히 불행했습니다. 이 모든 것에도 불구하고 캡틴 마블이 엔드게임 에서 많은 개성을 보여준 이후 우리는 Nia DaCosta 감독의 속편에 대해 큰 희망을 갖고 있습니다 . 

32. 토르: 다크 월드 (2013)

시각적으로 흐릿하고("어두운"은 허용되는 무드 보드 개념이 아님) 천천히 움직이며 토르 영화에서 가장 쉽게 잊혀지는 악당들(찾아보지 않고 이름을 지으세요) 이 있는 다크 월드 는 토르가 가장 우울할 때였습니다. 아마도 Alan Taylor 감독은 Game Of Thrones 에 대한 그의 작업 분위기를 영화에 가져오도록 영감을 받았을 것입니다. 이는 확실히... 결정입니다. 결국 우리는 슈퍼 히어로 레드 웨딩을 얻지 못했고 쌍둥이도 없었지만 지옥, 아마도 그것이 절차를 조금 더 재미있게 만들었을 것입니다. 

31. 문나이트 (2022)

 
관련된 재능에도 불구하고 Moon Knight에 대해 추천할 만한 것이 거의 없습니다. 우리가 가장 좋아하는 Oscar Isaac과 Ethan Hawke는 모두 훌륭한 연기를 선보였지만 품질과 분위기 면에서 Avengers 보다 Scorpion King 에 더 치우친 이집트 신에 대한 설명과 따르기 어려운 줄거리로 인해 수렁에 빠진 ​​대본을 들어 올릴 수 없습니다 . 당신은 그들에게 새로운 것을 시도한 것에 대한 공로를 인정해야 하지만(그리고 이 두 인디 인기가 마블 바다에 발을 담그게 한 것에 대해), 믿을 수 없고 정신적으로 불안정한 내레이터의 일을 훨씬 더 잘한 Legion에는 전혀 아무것도 없습니다.

30. 아이언맨 3(2013)

Iron Man 2 의 쓰레기 화재 이후 Iron Man 3 는 처음부터 불필요하게 느껴졌습니다. Stark는 이미 그 소녀(Gwyneth Paltrow의 Pepper Potts)를 얻었고 그의 Avengers 팀은 그가 크루의 일부로 가장 잘 작동한다는 것을 우리에게 보여주었습니다(2시간 연속 그의 틱은 약간 클 수 있음). Downey Jr와 Shane Black 감독은 분명히 그것을 만드는 데 많은 재미를 보았지만 quips는 그다지 많지 않고 계획되지 않은 테러 음모 – Stark는 악당 Mandarin이 조정 한 일련의 폭탄 테러가 발생했을 때 Jack Bauer로 변합니다. 전 세계의 장소는 매우 둔합니다. 

29. 팔콘과 윈터솔져 (2021)

우리는 처음부터 Marvel이 두 번째 스트링거인 Bucky Barnes(Sebastian Stan)와 Sam Wilson(Falcon)이 빅리그에 진출할 준비가 되었다고 확신시키기 위해서는 많은 작업이 필요할 것이라고 말했습니다. 이 시리즈는 캡틴 아메리카의 역할을 맡을 때 윌슨의 사기꾼 증후군에서 약간의 음모를 파헤쳤지만, 헐렁하고 고르지 않았습니다. 의심할 여지 없이 부분적으로는 전염병 기간 동안 대본이 급하게 다시 작성되었기 때문입니다. 그리고 종종 완전히 지루했습니다. Julia Louis-Dreyfus의 늦은 소개조차도이 소년들을 구할 수 없었습니다. 이것이 일종의 어벤져스 오디션이라면… 우리는 충분히 봤다. 

28. 토르 (2011)

우리는… 구글에서 무슨 일이 일어났는지 기억해야 했습니다. 오늘날 Thor 자신은 Tony Stark의 기술 억만장자 fizz와 Steve Rogers의 진지한 의로움 사이의 카리스마 격차에 도움이 되는 MCU의 중심 캐릭터입니다. 그게 다 좋고 좋은 일이지만 항상 그런 것은 아닙니다. 첫 번째 토르 는 그 리드와 마찬가지로 소심하고 종종 사려깊었습니다. 그것이 제대로 된 것은 Tom Hiddleston의 Loki였습니다. 그는 이전과 이후에 훨씬 더 나은 MCU 제품이 제공되는 가운데 이것을 완전히 모호한 상태에서 구했습니다. 

27. 캡틴 아메리카: 윈터 솔져(2014)

마블 엔터테인먼트/퍼셉션/스파이/코발/Shutterstock

MCU에 Sam(Anthony Mackie, Falcon)을 도입한 경우에만 주목할 만합니다. 이 영화에서 Steve Rogers는 Scarlett Johansson의 Natasha Romanov와 함께 테러 조직 Hydra의 잠자는 요원이 된 오래된 군대 친구인 Sebastian Stan의 Winter Soldier와 대결합니다. 이 영화는 1970년대 음모 스릴러에 빚을 지고 있으며 감시 국가에 대해 말하려고 합니다. 이 영화가 현실 세계에 가장 우스꽝스럽게 보이려고 할 때... 

 

26. 아이언맨 2(2010)

미키 루크와 그의 전기 채찍 만 이 아니었다 . 그러나 Mickey Rourke와 그의 전기 채찍은 그것의 큰 부분을 차지했습니다. 그 아이언맨 2아주 괜찮은 첫 번째 영화가 나온 후 길을 잃은 것은 놀라운 일이었지만, 돌이켜보면 프랜차이즈로서는 너무 이른 것 같았습니다. 토니 스타크에게 복수를 요구하는 냉담한 러시아 악당에 대한 충격적인 평행선과 미국 정부는 그의 Iron Man 기술은 그 자체로 첫 번째 영화의 활기와 활력을 질식시켰습니다. 거의 믿을 수 없는 Stark의 "팔라듐 중독" 편도 환영받지 못했습니다. 결과는 훨씬 더 우수한 전임자와 비교하기 위해 더욱 고통받는 엉망이었습니다. Stark와 마찬가지로 우리는 영화의 대부분의 런타임 동안 죽음에 가까운 느낌을 받았습니다. 

 

25. 앤트맨(2015)

 

MCU의 2단계는 Ant Man으로 마무리되었습니다. Ant Man 의 제작은 첫 번째 프랜차이즈 영화보다 몇 년 앞섰고 외교 스튜디오에서 "창의적인 비전의 차이"로 묘사될 수 있는 것으로 부인할 수 없는 고통을 겪었습니다. Edgar Wright는 2014년 Peyton Reed를 위해 프로젝트를 떠나기 전에 Joe Cornish와 함께 대본을 작성하면서 수년간 영화에 애착을 갖고 있었습니다. 가명이라고는 거의 설명할 수 없는 영웅(스콧 랭과 비교 브루스 배너나 피터 파커에게?), 앤트맨 은 위원회가 디자인한 영화의 낙타로 끝났습니다. 그래도 5억 달러 이상을 벌었습니다. 

24. 로키 (2021)

Rick And Morty 작가 의 마음에서 우러나 와 장난의 신과 함께 시간과 공간을 여행하는 것처럼 놀리는 Loki 는 많은 것을 약속합니다. 그것은 중성화 된 대체 현실 버전인 Loki( Endgame 에서 테서랙트로 헤어진 사람 ), "변종"인 Time Variance Authority(TVA)에 의해 붙잡혀 무한을 유지하는 데 전념하는 신비하고 아마도 불길한 힘을 따릅니다. 서로 상호 작용하는 평행 우주의 양. 어두컴컴한 방에서 불경건한 설명과 빠르게 진행되는 캐릭터 개발 후, Loki는 TVA 요원 Mobius(헌신적인 Owen Wilson)와 팀을 이루어 자신의 평행 버전을 추적하고 상황이 약간 혼란스러워지기 시작하지만 아마도 그렇지 않을 수도 있습니다. 본 사람과 마찬가지로 매우 멍청합니다.Spider-Man: Into the Spider-Verse 는 좋아했을 것입니다. 그것은 적합하고 시작하는 것이 재미있습니다 – Richard E Grant! 앨리게이터 로키! – 그러나 실제로는 전제가 제시하는 높이에 결코 도달하지 않습니다. 

23. 어벤져스: 에이지 오브 울트론(2015)

 

22. 캡틴 아메리카: 퍼스트 어벤져(2011)

 

캡틴 아메리카는 항상 연못의 이쪽에서 약간의 하드 판매였습니다. 캐릭터의 신화와 그가 구현하는 전미적 가치는 너무 진지한 그늘이며, 캐릭터의 향수 요소는 제대로 번역되지 않습니다. 결과적으로 약간 힘이 들었음에도 불구하고 캡틴 아메리카 는 완전히 통과할 수 있는 영화였습니다. 1940년대 시대 설정은 MCU의 이전 4편의 영화가 모두 대체로 유사한 현대적인 설정( 토르 의 아스가르드 에도 불구하고)에서 발생했고 크리스 에반스가 마블 앙상블에서 편안한 틈새 시장이 될 것을 조각하기 시작한 후 환영받는 시각적 변화였습니다. 그렇지 않으면 엄청나게 기억에 남았습니까? 

21. 앤트맨과 와스프 (2018)

 

 

20. 광기의 다중우주(2022)의 닥터 스트레인지

아마도 팬데믹으로 인한 개편으로 가장 큰 피해를 입은 영화인 스파이더맨: 노 웨이 홈( Spider-Man: No Way Home )은 이후 개봉될 예정이던 또 다른 대형 멀티버스 영화로 6개월 전에 개봉했습니다. 줄거리는 Jon Watts가 No Way Home 으로 구성한 다중우주 버전을 따르기 위해 다시 그려야 했습니다 . 결과는 얻은 것보다 구둣발이 더 많이 느껴지는 큰 스윙 카메오와 함께 약간 엉망입니다. 그러나 특별한 언급은 Elizabeth Olsen에게 가야합니다. Elizabeth Olsen은 그것을 악당 완다로 죽입니다. 

19. 완다비전 (2021)

 

우리는 WandaVision 을 완전히 쓸어버릴 뻔했습니다. 그러나 세심하지만 흥미를 끌지 않는 일련의 복고풍 시트콤 송출로 인해 상당히 빡빡한 시작을 한 후, 이 시리즈는 엔드게임 이후 4번째 에피소드에서 생명을 앗아갔습니다 .현실 세계가 다시 돌아왔습니다. 이야기 – 완다 막시모프가 뉴저지의 작은 마을을 점령하고 그녀의 삶의 사랑 Vision이 아직 살아 있는 안락한 TV에서 영감을 받은 환상의 땅으로 바꾸었습니다. Kathryn Hahn(Agatha Harkness)의 위협적이고 코믹한 연기와 MCU의 다중 우주가 바로 근처에 있을 수 있다는 희미한 암시 덕분에 완전히 매혹되었습니다. Elizabeth Olsen(Wanda)과 Paul Bettany(Vision)도 놀라운 양의 감정적 중력을 전보하는 데 성공했습니다. 마녀와 로봇 사이의 운명적인 관계에 대한 쇼를 위한 작은 위업은 없습니다. 

18. 호크아이 (2021)

일년 중 가장 멋진 시간입니다. 거의 안티 히어로인 호크아이가 헤드라인을 장식한 시리즈가 투박하고 어두운 시계가 될 것이라고 예상할 수 있습니다. 또한 Hakweye 가 잘 작동 하는 이유가 되는 표시에서 놀라울 정도로 멀리 떨어져 있을 것입니다 . 호크아이(Hawkeye)라는 별명을 가진 클린트 바튼(Clint Barton)은 크리스마스에 고향으로 돌아가기 위해 과거의 적들과 싸우면서 스크루지에서 영감을 받은 최고의 모습을 보여줍니다. Jeremy Renner의 Hawkeye와 Hailee Steinfeld의 Kate Bishop 사이의 케미스트리는 경이적이며, 액션 시퀀스에는 큰 재미가 포함되어 있어 Hawkeye 는 따뜻하고 스트레스 없는 탐정이 눈 덮인 뉴욕 시를 뛰어다니며 관객에게 Steinfeld의 영화를 소개하는 역할도 합니다. 감히 크리스마스 시리즈라고 할까요?

17. 스파이더맨: 파 프롬 홈(2019)

 

그들은 음모를 그럴듯하게 만들려고 애쓰지도 않았습니다. Rugrats 는 Peter Parker와 그의 학급 전체가 여기에서 했던 것보다 파리에 가는 더 믿을 만한 이유가 있었습니다. 악당(Jake Gyllenhaal, Mysterio로 훌륭하게 미끄러짐)은 어쨌든 그를 찾을 수 있었습니다! 문제는 Tom Holland의 Spider-Man이 너무 사랑스럽고 상냥해서 그들은 거의 모든 것을 할 수 있었고 우리를 낚아채고, 라인을 잡고, 싱커하게 만들었습니다. Zendaya, JB Smoo 및 약간의 멋진 시각 효과는 우리가 내내 흥미를 가질 수 있도록 하기에 충분했습니다. 

16. 가디언즈 오브 갤럭시 Vol. 2 (2017)

 

놀라움의 요소를 잃어버린 첫 번째 영화만큼 좋지는 않을 것입니다. 그러나 커트 러셀이 ... 행성을 연기하는 것을 보는 이상하고 아무 것도 없는 음모가 있습니까? 스타로드의 아빠는 누구일까요? — 우리가 첫 번째 영화에서 좋아했던 재미있는 것들을 너무 많이 산만하게 하지 않습니다. 노래는 여전히 때리고, 농담은 여전히 ​​​​착륙하고 놀랍도록 감정적 인 결말이 있습니다. 꽤 힘들게 치는 것입니다. 그리고 Baby Groot의 오프닝 뮤지컬 시퀀스는?

15. 닥터 스트레인지 (2016)

 

마술과 슈퍼히어로는 실제로 섞이지 않습니다. 일반적으로 MCU와 슈퍼히어로 영화 내에서 우리의 주인공들에게 부여된 놀라운 힘에 대한 설명은 기술을 통해 설명됩니다("토니 스타크는 천재 발명가입니다", "와칸다는 값을 매길 수 없는 다재다능한 광물에 접근할 수 있습니다") 일종의 느슨한 과학(“피터 파커의 유전자는 방사능 거미에 물렸기 때문에 돌연변이가 되었습니다”). 완벽한 마법은 판타지의 영역이고 슈퍼히어로는 공상과학 소설의 범주에 속합니다. 신비한 예술로 Marvel과 그 소규모 특수 효과 감독자에게 작업할 완전히 새로운 기이함 팔레트를 제공한 Doctor Strange 의 경우는 그렇지 않습니다 . 슬링 링과 인셉션 을 통해-스타일 도시 굽힘, 우리는 최면에 걸린 오만한 스티븐 스트레인지를 소개받았습니다. 우리는 그가 내년 여름의 Multiverse Of Madness 에서 중앙 무대로 돌아오기를 기다릴 수 없습니다 . 

14. 블랙 위도우 (2021)

 Ray Winstone의 유쾌한 러시아어 억양. 플로렌스 퓨의 전성기. Black Widow 에 대해 사랑할 것이 정말 많습니다 . Scarlett Johansson의 현재 죽은 Avenger에 대한 사후 생각 프리퀄로서의 지위를 감안할 때 놀라운 일입니다. 그러나 사실 요한슨의 나타샤 로마노프는 캡틴 아메리카: 시빌 워 와 어벤져스: 인피니티 워 사이 어딘가에서 다시 등장하는 1990년대 아메리칸 스타일 의 스파이 가족 시나리오에서 그녀의 양동생인 퓨의 옐레나 벨로바와 영화를 공유합니다 . 우리는 MCU에서 요한슨의 마지막 모습을 거의 확실히 보았지만(작년의 법정 밖 합의를 잊지 않도록), 블랙 위도우 가그냥 지나치면 Pugh는 맨틀을 선택할 준비가 된 것 이상입니다. 

13. 샹치와 열 반지의 전설 (2021)

Shang-Chi와 The Legend of the Ten Rings 는 2021년에 필요한 블록버스터 영화였습니다. 훌륭한 만화책 영화입니다. Marvel은 우리가 지금까지 보아온 것과는 다른 훌륭한 소스 자료로 이야기를 기민하게 선택합니다. Black Panther 또는 Thor: Ragnarok 의 높이에 도달하지는 않지만 아빠 문제와 관련된 또 다른 슈퍼 히어로 영화의 경우 - 그리고 Shang-Chi의 인생에서 매우 즉각적인 문제 - 독특한 기원 스토리와 스타 대우는 Avengers와 같은 영역에 두 번째 계층 캐릭터. 아찔한 전투 장면과 탄탄한 대본 덕분에 Shang-Chi 는 의심할 여지 없이 더 많이 보게 될 영웅의 훌륭한 데뷔작이 되었습니다. 

12. 미스 마블 (2022)

 

현재까지 가장 좋은 평가를 받은 MCU 프로젝트에는 그럴만한 이유가 있습니다. 다른 많은 프로젝트보다 조금 젊어 보이는 Ms Marvel은 프랜차이즈 최초의 무슬림 슈퍼히어로, 10대 십대 카말라 칸, 블로거이자 어벤져스 스탠을 소개합니다. 그녀는 그녀의 손에서 에너지 빔을 쏠 수 있는 힘을 개발합니다. 우리는 맹세합니다). Khan은 캐릭터에 엄청난 위트와 매력을 불어넣는 신인 Iman Vellani가 아름답게 연기했습니다. 그것은 매우 즐거운 성장 이야기이며 MCU에서 Khan의 시작에 불과합니다(그녀는 내년에 The Marvels에서 Brie Larson의 Captain Marvel과 연결될 예정입니다). 

11. 토르: 러브 앤 썬더 (2022)

 

그것은 Thor: Ragnarok 의 높이를 결코 능가하지 않을 것이며 , 아마도 비교하여 점수를 잃을 것입니다. 하지만 <러브 앤 썬더> 는 덩치가 커진 나탈리 포트만(Natalie Portman)의 복귀로 인해 크게 높아진 매우 즐겁고 재미있는 마블 영화입니다. 이전 Thor 출연에서 구식 "사랑의 관심"역할에서 다소 소외된 그녀는 Mighty Thor로서 적절한 연기와 적절한 슈퍼 히어로물을 수행하게됩니다. . 그것은 놀라운 영향을 미치는 영화입니다. 로맨스 코미디의 색조와 Russell Crowe의 화려한 카메오 출연(절대적으로 우스꽝스러운 그리스 억양을 선보임)이 Zeus로 등장합니다. 

10. 어벤져스: 엔드게임(2019)

 

거대한 엔드게임이 2019년에 공개되었을 때 , 영화 관객들은 마블 영화에서 무엇을 기대해야 하는지 안다고 생각했습니다. 그러나 Russo Brothers의 3시간 3억 5,600만 달러 규모의 거대 영화는 그럼에도 불구하고 예상을 능가했습니다. Infinity War 의 파괴적인 "스냅" 결말을 처리하기 위해 남겨진 Endgame 은 영화 시간 여행인 지뢰밭을 협상하고 이전에 멸망한 영웅들을 그럴듯하게 구하는 데 성공했습니다. 인피니티 워 만큼 차갑고 본능적인 영향은 없었습니다.

9. 캡틴 아메리카: 시빌 워 (2016)

 

8. 아이언맨 (2008)

 

MCU가 Thor 와 함께 출시되었다면 성공했을 까요? 아니면 심지어 캡틴 아메리카 ? Iron Man 에 대한 무언가 는 2008년에 거부할 수 없었고, Robert Downey Jr가 할리우드에서 가장 카리스마 있는 남자로서의 자신의 지위를 재확인하면서 Tony Stark의 첫 외출은 쉽게 £400m 플러스 변화를 만들었습니다. Iron Man 은 가방에 재치가 있었고 스펙터클(Stark가 집에서 만든 Iron Man 슈트로 테러리스트 납치범을 탈출하는 전체 시퀀스는 전체 MCU 프랜차이즈의 하이라이트로 남아 있음)이 있었고 전체 거래를 멋지게 설정했습니다. 어떻게 든 무기 거래를 낭만적으로 보이게 만드는 유일한 영화라는 것에 대한 보너스 포인트. 

7. 블랙 팬서 (2018)

 

사운드트랙에 "slob on my knob"라는 가사가 포함된 최초의 가족 친화적인 블록버스터가 되는 것 외에도그런 점에서 블랙 팬 서도 거의 완벽에 가까운 영화입니다. Ludwig Göransson의 강력한 타악기부터 Ryan Coogler의 능숙한 카메라 뒤의 손, 그리고 늦은 Chadwick Boseman의 부적 중앙 공연에 이르기까지 모든 구성 요소가 히트했습니다. 그것은 결코 요점을 사용하지 않는 세계 건설 영화입니다. Wakanda는 카메라 앞과 뒤에서 멋진 협업의 결과로 매끄럽게 살아납니다. 그리고 잊지 말자. Michael B Jordan의 Killmonger는 아마도 현재까지 전체 프랜차이즈 중 최고의 악당일 것입니다. 박스 오피스 영수증(전 세계적으로 13억 달러 소요)은 거짓말을 하지 않습니다. 

6. 어벤져스 어셈블 (2012)

어벤져스 테마가 부풀어 오르고 카메라가 불타는 뉴욕시와 헐크, 아이언맨, 블랙 위도우, 캡틴 아메리카, 호크아이, 토르가 영웅으로 등을 맞대고 맞서 싸우면서 360도 회전 했기 때문 입니다.  수년간의 준비, 원본 영화 및 크로스오버 계획을 거친 Joss Whedon의 Avengers Assemble 은 전체 MCU 프로젝트가 실제로 클릭한 순간이었습니다. 이는 그때까지 종이로만 생각했던 것이 작동할 수 있고 작동할 것이라는 셀룰로이드 형태의 증거입니다. 이것은 현대 시대의 최초의 10억 달러 "시네마틱 유니버스"의 탄생이었고 블록버스터 영화 제작은 그 이후로 예전과 같지 않았습니다. 

5. 스파이더맨: 홈커밍(2018)

톰 홀랜드가 MCU에 미친 영향의 규모를 이해하려면 스파이더맨: 노 웨이 홈 주변의 열광적인 캐스팅만 보면 됩니다 . Peter Parker로서의 첫 번째 장편 영화에 대한 크레딧이 올라갔을 때, Holland는 Robert Downey Jr를 대신하여 우주의 황금 소년으로 자리 잡았고 그럴만한 이유가 있었습니다. Spider-Man: Homecoming 은 전형적인 고등학교 장르의 비트(15세 Peter가 고통스러운 과학 수업을 통해 더듬거리며 소녀들을 생각하며)와 뉴욕시의 수비수로서의 Spider-Man의 공적 역할 사이에서 완벽한 균형을 이루었습니다. 결과적으로 홈커밍 은 필요할 때 똑똑하고 진심이 담긴 영화였으며 슈퍼히어로 영화를 완전히 현대적으로 재해석했습니다. 

4. 어벤져스: 인피니티 워 (2018)

전 세계적으로 들리는 스냅. 역사상 가장 위대한 영화적 절벽 행거. 어떻게 옷을 입든 간에 한 가지 확실한 것은 스파이더맨 의상을 입은 아이가 그의 영웅이 먼지로 변하는 것을 본 후 내가 참석한 상영회에서 아버지가 그를 데리고 나왔을 때 작은 눈을 크게 찡그렸을 때 여전히 트라우마가 있다는 것입니다. 영화의 힘!

이 영화가 끝날 때 MCU의 영웅 중 절반을 죽이기로 한 결정은 우리 모두가 알다시피 의미가 없었지만 거대한 가족 영화 프랜차이즈에 매우 용감했습니다. 그리고 이 암울한 결론에도 불구하고, 인피니티 워 는 틀림없이 이 영화들 중에서 가장 재미있는 영화일 것입니다. 이 영화의 코믹한 어조를 만드는 데 도움을 준 타이카 와이티티와 제임스 건 덕분입니다. Guardians와 Thor 사이의 상호 작용은 유쾌하며 Endgame 의 전투를 훨씬 능가하는 절정의 전투가 있습니다. 

3. 토르: 라그나로크 (2017)

 

토르:라그나로크(Thor: Ragnarok)은 그 자체로 이 목록의 상위 절반에 올랐지만, 장난꾸러기, 산성 여행 유머에서 톡 쏘는 Led Zepp 사운드트랙, 부드러운 Jeff Goldblum의 관대한 도움에 이르기까지 나머지는 던졌습니다. 그리고 이 영화는 Marvel의 영화 중 하나입니다. 베스트. 타이카 와이티티는 그가 플레이해야 하는 130분 동안 최대한 다양한 장르의 미학을 집어넣었습니다. 북유럽 신 토르가 네온 스팀펑크 매드 맥스 와 같은 행성에 좌초된 것처럼, 그 전에 수많은 외계인을 처리해야 했습니다. 아스가르드로 돌아가 무시무시하게 소름 끼치는 헬라를 물리칠 수 있습니다. 그것은 절대적으로 그것이 마블 영화로 작동해야 하는 것처럼 들리지 않지만, 실제로 작동했습니다. 창의적인 자유에 대한 실험은 성과를 냈고, Ragnarok 는 좋아 보였고, 빠른 전개 등 일반적으로 훌륭한 작품이었습니다.

2. 가디언즈 오브 갤럭시 (2014)

 

가디언 즈 오브 더 갤럭시 는 마블 시네마틱 유니버스의 첫 23편의 영화 중 가장 중요한 후방 3분의 1의 골격 열쇠였습니다. 작가/감독인 James Gunn은 엉터리 같은 만화책 영웅들의 무리와 함께 영화 시리즈에 많은 유머와 삶을 주입했으며, Starlord에서는 시리즈 앞으로. 그들이 어벤져스: 인피니티 워( Avengers: Infinity War )에서 맡게 될 역할 은 대다수의 유명 브랜드 어벤져스보다 더 많은 스크린 타임을 기록하며 빠른 속도로 정상에 올랐다는 증거입니다.

외계인 외톨이 그룹은 악당을 쓰러뜨리기 위해 팀을 구성해야 합니다. 강도 사건, 현상금 사냥꾼과의 싸움, 몇 번의 우주선 도주... 유머 감각이 더 좋은 스타워즈 입니다. 주연 배우 크리스 프랫, 말하는 너구리 브래들리 쿠퍼, 말하는 나무 Vin Diesel의 주연 배우들은 현대 블록버스터에서 볼 수 있는 완벽에 가깝습니다. 그리고 거기에 곡들이 있습니다. 1970년대와 1980년대의 디스코 뱅가들로 가득 찬 Starlord의 믹스테이프는 21세기의 위대한 영화 사운드트랙 중 하나입니다. 

1. 스파이더맨: 노 웨이 홈(2021)

우리는 스파이더맨 홈커밍에서 톰홀랜드 최고의 연기를를 보았다고 생각 했지만, 스파이더맨:노웨이홈은 이전에 볼 수 없었던 높이로 스파이더맨 캐릭터를 끌어올렸습니다. 화려한 Willem Dafoe 와 Alfred Molina가 각각 그린 고블린(Green Goblin)과 닥터 옥터퍼스로, 그리고 Jamie Foxx가 다시 부팅된 Electro로 다시 돌아온 것을 환영하는 No Way Home 은 20년의 영화 역사에서 Peter Parker 수준의 내러티브 가닥을 해결하는 매우 야심찬 영화입니다. 모두를 기쁘게 할 것. 팬에게는 천국이고 캐릭터의 여정을 따라가는 사람에게는 보상입니다.

스파이더맨은 지금까지 생각해낸 가장 위대한 만화책 영웅 중 한 명으로, 커뮤니티의 뿌리에 충실한 초인간적인 캐릭터입니다. 제작자 Stan Lee의 말을 빌리자면, 그 가면을 쓴 사람은 누구나 될 수 있습니다. 가장 인간적이고 겸손하며 친근한 이웃 스파이더맨은 마블의 가장 크고 위대한 영화 중 하나의 중심 캐릭터입니다. 

 

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