영화 '오펜하이머' 리뷰 정보 - 원자폭탄의 아버지

크리스토퍼 놀란(Christopher Nolan)의 "원자폭탄의 아버지" J. 로버트 오펜하이머(J. Robert Oppenheimer)에 대한 복잡하고 생생한 초상화는 형식적, 개념적 측면에서 뛰어난 업적입니다.

 

"원자폭탄의 아버지"로 알려진 J. 로버트 오펜하이머에 관한 크리스토퍼 놀란 감독의 충격적인 영화 "오펜하이머"는 의식의 거대한 변화를 유령이 나오는 세 시간으로 압축합니다. 개인과 집단 모두의 천재, 오만, 오류에 관한 드라마로, 제2차 세계 대전 중 히로시마와 나가사키에 투하된 두 개의 원자 폭탄을 연구하고 개발하는 데 도움을 준 미국 이론 물리학자의 파란만장한 삶을 훌륭하게 보여줍니다. 

 

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이 영화는 카이 버드와 마틴 J. 셔윈이 2005년에 쓴 권위 있는 전기인 " 아메리칸 프로메테우스 : J. 로버트 오펜하이머의 승리와 비극"을 원작으로 합니다 . 놀란이 각본 및 감독을 맡은 이 영화는 맨해튼 프로젝트로 더 잘 알려진 맨해튼 엔지니어 지구에서의 역할을 포함하여 오펜하이머의 삶을 조사하면서 책에서 자유롭게 차용합니다. 그는 뉴멕시코의 거의 황량한 로스 알라모스에 지어진 비밀 무기 연구실의 책임자로 재직했습니다. 그곳에서 그와 그 시대의 가장 눈부신 다른 많은 과학자들은 수십 명을 죽인 무기에 대한 핵 반응을 활용하는 방법을 고민했습니다. 수천 명이 즉시 태평양 전쟁을 끝냈습니다

 

원자 폭탄과 그것이 만들어낸 것은 오펜하이머의 유산을 정의하고 이 영화를 형성합니다. Nolan은 매혹적이고 소름 끼치는 과정 인 폭탄 제조에 대해 깊고 오래 갔지만 공격을 다시 시작하지는 않았습니다. 죽은 자의 다큐멘터리 이미지 나 잿더미 속의 도시의 파노라마, 그의 윤리적 절대성으로 읽히는 결정은 없습니다. 폭격의 공포, 폭격이 야기한 고통의 규모, 뒤이은 군비 경쟁이 영화를 가득 채웁니다. "오펜하이머"는 형식적, 개념적 측면에서 대단한 성취이며 완전히 몰입하지만 놀란의 영화 제작은 결정적으로 관련된 역사에 기여하고 있습니다.

 

이 이야기는 오펜하이머(Cillian Murphy가 열정적으로 연기한)를 1920년대 청년 시절부터 시작하여 머리가 희어질 때까지 수십 년에 걸쳐 추적합니다. 이 영화는 폭탄에 대한 그의 작업, 그를 괴롭힌 논쟁, 그를 거의 망칠 뻔한 반공산주의 공격, 그를 지탱하는 데 도움이 되었지만 또한 그를 괴롭힌 우정과 로맨스를 포함하여 개인적이고 직업적인 이정표를 다룹니다. 그는 진 타틀록(활기찬 플로렌스 퓨)이라는 정치적 선동가와 바람을 피우고, 나중에 매혹적인 술꾼 키티 해리슨(에밀리 블런트, 느린 건물 차례)과 결혼하여 그녀가 출산하는 로스 알라모스로 동행합니다. 

크리스토퍼 놀란 감독의 신작 '오펜하이머'에서 킬리언 머피는 뉴멕시코 주 로스앨러모스에서 맨해튼 프로젝트를 감독한 미국 물리학자 J. 로버트 오펜하이머 역을 맡았다.

 

영화 매체의 가소성을 오랫동안 받아들인 놀란이 복잡한 구조를 부여한 사건으로 가득 찬 밀도 높은 이야기입니다. 대부분은 무성한 색상입니다. 고대비 흑백의 다른 것. 이 섹션은 DNA의 이중 나선을 떠올리게 하는 모양을 위해 함께 감기는 가닥으로 배열됩니다. 그의 자만심을 나타내기 위해 그는 "분열"(부분으로 분할)과 "융합"(요소의 병합)이라는 단어로 영화에 스탬프를 찍습니다. Nolan은 Nolan이기 때문에 중요한 연대기를 반복적으로 꼬임으로써 영화를 더욱 복잡하게 만듭니다.

또한 점진적으로 구축되는 이야기도 아닙니다. 오히려 Nolan은 다른 기간 동안 그의 생생한 장면을 통해 갑자기 오펜하이머의 삶의 소용돌이에 당신을 던집니다. 빠르게 연속적으로 조심스러운 나이 많은 Oppie(그의 친밀한 사람들이 그를 부르는 대로)와 그의 젊은 상대가 화면에 깜박이고 이야기는 1920년대에 잠시 착륙합니다. 그는 고통받습니다. 그는 또한 TS Eliot의 "The Waste Land"를 읽고 Stravinsky의 "The Rite of Spring"에 바늘을 떨어뜨리고 Picasso 그림 앞에 서서 물리학이 시공간을 시공간으로 접은 시대의 작품을 정의 합니다 .

 

놀란이 이 입체파 초상화를 채우고 대륙을 넘나들며 재교차하고 맨하탄 프로젝트에서 역할을 한 물리학자 닐스 보어(케네스 브래너)를 포함한 등장인물의 군대를 안내하면서 이 빠른 속도와 내러티브 단편화는 계속됩니다. Nolan은 Matt Damon, Robert Downey Jr., Gary Oldman과 같은 친숙한 얼굴로 영화를 로드했습니다. 베니 사프디 감독을 '수소폭탄의 아버지'로 불리는 이론물리학자 에드워드 텔러로 받아들이는 데 시간이 좀 걸렸고 , 라미 말렉이 왜 또 다른 단역으로 나오는지 아직도 모르겠다. 

 

오펜하이머가 초점을 맞추면 세상도 마찬가지입니다. 1920년대 독일에서 그는 양자물리학을 배운다. 다음 10년 동안 그는 버클리에서 가르치고 다른 젊은 천재들과 어울리고 양자 물리학 연구 센터를 짓습니다. Nolan은 그 시대의 지적 흥분을 만져볼 수 있게 합니다. 아인슈타인은 1915년에 일반 상대성 이론을 발표했습니다 . 예상할 수 있듯이 많은 과학적 논쟁과 신비한 계산으로 가득 찬 칠판이 있으며 대부분은 Nolan이 상당히 이해하기 쉽게 번역했습니다. 영화의 즐거움 중 하나는 지적 담론의 운동적 흥분을 대리로 경험하는 것입니다.

 

독일이 폴란드를 침공했다는 뉴스가 나온 후 오펜하이머의 삶의 궤적이 극적으로 바뀌는 곳은 버클리입니다. 그 시점에서 그는 입자 가속기 인 사이클로트론을 발명 하고 맨해튼 프로젝트에서 중요한 역할을 한 물리학자 어네스트 로렌스(조시 하트넷)와 친구가 되었습니다 . 버클리에서 오펜하이머가 프로젝트의 군사 수장인 레슬리 그로브스(예상대로 좋은 데이먼)를 만나 그가 지지했던 좌파적 명분에도 불구하고 그를 로스 알라모스의 감독으로 만든 곳도 버클리입니다.

 

놀란 감독은 주제와 기술 모두에서 이 야심찬 규모로 작업하는 몇 안 되는 현대 영화 제작자 중 한 명입니다. 뛰어난 촬영 감독인 호이테 반 호이테마(Hoyte van Hoytema)와 함께 놀란은 65밀리미터 필름(70밀리미터로 영사됨)으로 촬영했는데, 이 포맷은 그가 이전에 영화 같은 기념비적인 느낌을 만들기 위해 사용했던 형식입니다. 특히 그의 스펙타클이 그의 스토리텔링보다 더 실질적이고 일관성이 있는 것으로 입증된 경우에는 때때로 방해가 되지만 결과는 몰입할 수 있습니다. 그러나 "Oppenheimer"에서는 " Dunkirk "(2017) 에서와 같이 형식을 사용하여 세계를 정의하는 이벤트의 규모를 전달합니다. 여기에서 그것은 또한 당신과 오펜하이머 사이의 거리를 닫습니다. 오펜하이머의 얼굴은 풍경이자 거울이 됩니다.

 

영화의 기교는 모든 프레임에서 분명하지만 이것은 자기 과시가 없는 기교이다. 큰 주제는 선의의 영화 제작자조차도 정의를 구하려는 역사를 한 단계 끌어 올릴 정도로 과시로 만들 수 있습니다. Nolan은 Oppenheimer를 특히 흑백 부분과 함께 더 큰 맥락에 지속적으로 배치함으로써 이러한 함정을 피합니다. 한 섹션은 1954년 그의 명성을 훼손한 마녀 사냥인 정치적 동기의 보안 허가 청문회를 켭니다. 두 번째는 1959년 내각 후보로 지명된 미국 원자력 위원회의 전 의장인 루이스 스트라우스(매혹적이고 거의 알아볼 수 없는 다우니)의 확인에 이은 것입니다.

 

Nolan은 이러한 흑백 섹션을 컬러 섹션과 통합하여 청문회 장면과 확인 장면을 사용합니다. 청문회에서 Strauss의 역할과 Oppenheimer와의 관계는 확인 결과에 직접적인 영향을 미쳤습니다. 이 접근 방식의 가장 효과적인 예 중 하나는 나치 독일에서 온 난민이었던 오펜하이머와 다른 유대인 프로젝트 과학자들이 자신의 작업을 냉혹하고 실존적인 관점에서 어떻게 보았는지 보여줍니다. 그러나 오펜하이머의 천재성, 그의 자격, 국제적 명성 및 미국 정부에 대한 전시 복무는 그를 정치적 게임술, 하찮은 인간의 허영심, 적나라한 공포의 적나라한 반유대주의로부터 구할 수 없습니다.

 

이 흑백 시퀀스는 "Oppenheimer"의 마지막 1/3을 정의합니다. 그것들은 너무 길어 보일 수 있고, 때때로 영화의 이 부분에서 놀란이 미국에서 가장 유명한 물리학자가 경험한 시련에 너무 휩쓸리는 것처럼 느껴집니다. 대신 놀란이 과학과 정치의 교차점을 의인화한 변혁적 과학적 발견의 시대에 기여한 한 남자의 초상화를 마무리하면서 영화의 복잡성과 그 많은 단편들이 마침내 수렴되는 곳이 바로 여기입니다. 대량 살상 무기를 만드는 데 자신의 역할을 맡게 되었고 얼마 지나지 않아 핵전쟁의 위험에 대한 경각심을 불러일으킨 공산주의 부기맨 역을 맡았습니다.

 

 

프랑수아 트뤼포(François Truffaut)는 "전쟁 영화, 심지어 평화주의자, 심지어 최고일지라도, 원하든 원하지 않든, 전쟁을 미화하고 어떤 식으로든 전쟁을 매력적으로 만든다"고 썼습니다. 이것은 크리스토퍼 놀란 감독이 결국 약 100,000명에서 200,000명 이상의 영혼을 죽인 세계를 정의하는 사건인 히로시마와 나가사키의 폭격을 보여주기를 거부하는 이유를 설명합니다 . 하지만 오펜하이머가 첫 번째 시험 폭탄을 지켜보는 것을 볼 수 있고 비판적으로 버섯구름이 떠오를 때 그가 말한 유명한 말을 듣게 됩니다. "이제 나는 죽음, 세계의 파괴자가 되었습니다." 크리스토퍼 놀란 감독이 상기시켜 주듯이 세계는 전쟁의 공포에서 폭탄을 받아들이기 위해 빠르게 움직였습니다. 이제 우리도 죽음, 세계의 파괴자가 되었습니다.