[영화박사] 픽사의 또 다른 걸작 애니, '인사이드 아웃 2' 리뷰

픽사가 90년대 중반에 장편 영화를 만들기 시작했을 때, 그들은 간단하고 기발한 아이디어, 한 문장으로 설명할 수 있는 아이디어 , 즉 누구도 바꾸지 않은 미덕으로 인해 훨씬 ​​더 인상적이었던 개념을 활용하여 영화를 만들었습니다. 이 수준 이전에 영화로 만들었습니다. 장난감이 살아 있다면 어떨까요? 괴물이 존재한다면 어떨까요? 슈퍼 히어로 가족은 어떤 모습일까요? 만약 오웬 윌슨이 자동차 라면 무슨 일이 일어날까요 ? 이 영화들은 Pixar가 거의 즉시 성공을 거둔 스마트하게 제작된 영화였으며, 영화 역사상 모든 스튜디오에서 가장 일관된 실행 중 하나로 이어졌습니다.

 

그러나 지난 10년 동안 많은 사람들은 픽사가 일종의 쇠퇴한 것 같다고 말했습니다 . 원래 속성은 적중하거나 누락될 수 있으며 속편은 원본을 거의 충족하지 못합니다. 그러나 지난 몇 년 동안 Pixar는 스토리에 대해 다른 접근 방식을 취한 것 같습니다. 멋진 컨셉을 애니메이션 클래식으로 바꾸는 대신 스튜디오는 영화를 사용하여 복잡하고 어려운 아이디어를 맛있는 엔터테인먼트로 바꾸려고 시도했습니다. 

 

성공은 여전히 엇갈리고 있지만 지난 몇 년간 Pixar의 최고 기업들은 확실히 이러한 보다 복잡한 아이디어에 의지해 왔습니다. 예를 들어, 삶을 살 가치가 있고 싸울 가치가 있게 만드는 단순한 기쁨을 분석하는 Soul , 소녀가 여자가 되는 이야기를 전하려는 Turning Red 의 시도, 그리고 우리가 사랑했던 캐릭터를 취하는 Toy Story 4 의 방식을 생각해 보세요. 수십 년 동안 그들은 자신의 존재에 필수적이라고 믿었던 자신의 일부에서 벗어나 자신의 욕구와 필요를 재맥락화하려고 노력했습니다.

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어려운 아이디어에 대한 Pixar의 최고의 탐구 목록 중 최신작은 2020년 Soul 이후 Pixar의 최고의 영화인 인사이드 아웃 2 입니다 . Pixar의 주류인 Pete Docter가 감독한 2015년 인사이드 아웃(Inside Out)을 통해 영화는 특정 감정이 어떻게 다른 감정으로 이어질 수 있는지, 예를 들어 슬픔이 기쁨으로 이어지는지, 그리고 우리가 어떻게 핵심 자아를 재구축하는 과정을 거치며 삶 전반에 걸쳐 사물로 진화하는지를 보여주었습니다. 우리에게 중요성을 얻고 잃습니다. Kelsey Mann (2013년부터 Pixar에 근무)이 감독한 인사이드 아웃 2 를 통해 감정에 대한 조사는 똑같이 감동적이고 재미있는 영화를 통해 더욱 복잡해지며 Pixar가 전성기에 얼마나 위대할 수 있는지를 상기시켜줍니다.

 

'인사이드 아웃 2'는 어떤 내용인가요?

인사이드 아웃 2 공식 메인 예고편

 

이제 13세가 된 라일리 앤더슨(성우: Kensington Tallman ) 을 마지막으로 본 지 1년이 지났습니다 . 많은 것들이 그대로 유지되었지만, 그녀는 여전히 하키에 빠져 있고, 부모님과도 가깝고( Kyle MacLachlan 및 Diane Lane 음성 ) 약간의 바보이기도 합니다. 그녀는 또한 변화하는 십대가 되어가고 있습니다. 이제 교정기를 착용한 그녀는 고등학교 진학을 준비하고 있으며, 콘솔에 있는 "사춘기"라는 라벨이 붙은 새로운 버튼을 보고 마음속의 감정이 깜짝 놀랐습니다. Riley와 그녀의 내면에서 작용하는 감정에 있어서 이 버튼은 문제를 의미합니다.

 

Riley 내의 이러한 발전은 그녀가 하키 캠프에 가는 것과 일치하며, 그곳에서 그녀는 Riley와 다른 고등학교에 다니는 가장 친한 친구 Grace( Grace Lu ) 및 Bree( Sumayah Nuriddin-Green ) 와 함께 시간을 보낼지 선택해야 하는지 선택 해야 합니다. 또는 그녀가 Riley를 그녀의 보좌 아래로 데려가기 시작하는 고등학교 하키 스타 Valentina Ortiz( Lilimar )와 함께 시간을 보내야 하는지 여부. 한편, 라일리 내부에서는 감정이 잘 조화되어 왔습니다. Joy( Amy Poehler )는 이제 Anger( Lewis Black ), Disgust( Liza Lapira ) 및 Fear( Tony Hale ) 가 포함된 크루를 이끌면서 슬픔( Phyllis Smith ) 의 중요성을 이해합니다.

 

하지만 이 승무원이 기름칠이 잘 된 기계처럼 일하는 것처럼 그들은 완전히 새로운 감정을 접하게 됩니다. Anxiety( Maya Hawke )는 Joy가 좋아하는 것보다 너무 자주 제어권을 차지하는 경향이 있는 반면 Envy( Ayo Edebiri ), Ennui( Adèle Exarchopoulos ) 및 당황함( Paul Walter Hauser )은 이전 제작진에게 Riley의 새로운 면을 보여줍니다.

 

첫 번째 영화가 라일리를 만든 성격 섬에 해당하는 핵심 기억에 초점을 맞춘 반면, 인사이드 아웃 2에서는 라일리의 기억 중 일부가 그녀가 자신의 신념 체계를 구축하는 데 도움이 된다는 아이디어를 소개합니다. 처음에 이러한 기억은 Joy가 통제할 때 기대할 수 있는 것과 정확히 일치합니다. “나는 좋은 사람이야”, “나는 좋은 친구야”와 같은 긍정적인 진술입니다.

 

그러나 이러한 새로운 감정이 도입되면서 라일리의 감정은 더욱 정교해지면서 자아의식도 바뀌기 시작합니다. 그 중심에서 인사이드 아웃 2는 성인으로 성장하기 위한 투쟁에 관한 것입니다. 여기서 우리는 우리 자신에 대해 알고 있는 근본적인 것들이 어려운 결정, 의심스러운 선택, 그리고 우리 모두가 되는 과정에서 대처해야 하는 완전히 새로운 감정에 자리를 내줍니다.

 

'인사이드 아웃 2', 복잡한 개인의 변화를 유쾌한 영화로 만든다!

 

인사이드 아웃 2에서 불안(마야 호크)을 바라보는 조이(에이미 포엘러), 앵거(루이스 블랙), 디거스트(리자 라피라), 슬픔(필리스 스미스), 피어(토니 헤일)디즈니를 통한 이미지

 

Kelsey Mann은 작가 Meg LeFauve ( Inside Out 공동 집필) 및 Dave Holstein (Showtime 시리즈 Kidding 의 제작자이자 쇼러너) 과 함께너무 많은 감정과 감정이 담겨 있는 압도적인 작업을 쉽게 관리할 수 있는 모습으로 전환했습니다. 어떤 아이의 삶에서든 이 어려운 시기의 복잡성을요. 첫 번째 영화와 마찬가지로 감정이 라일리의 마음을 통해 모험을 떠나게 되지만, 이번에는 원래의 다섯 가지 감정이 함께 작용하는 반면 새로운 감정에는 고유한 스토리가 있습니다.

 

이 구조는 첫 번째 영화에서는 결코 얻지 못했던 처음 다섯 가지 감정의 결합을 강화하고 새로운 감정에 역학을 설정할 충분한 시간을 제공합니다. 그리고 이러한 이중 감정적 이야기가 모두 Riley의 외부 내러티브와 흥미롭고 설득력 있는 방식으로 교차한다는 사실은 이 각본이 얼마나 잘 고려되고 결합되었는지에 대한 증거입니다.

 

또한 인사이드 아웃 2가 Riley가 상호 작용하는 사람들과 감정의 수 측면에서 출연진을 두 배로 늘리고 있다는 점을 고려하면 영화가 결코 과부하를 느끼지 않는다는 것이 놀랍습니다. Hawke는 본질적으로 미래의 가능성을 두려워하는 Fear의 더 조악한 버전으로서 여기에서 확실히 눈에 띕니다 . 그녀는 확실히 Joy의 감정 질서 감각에 대한 가장 큰 적대자이지만 Anxiety는 결코 악당처럼 느껴지지 않고 오히려 Riley의 삶의 발전을 고려할 때 사물을 보는 이해 가능한 접근 방식입니다.

 

Edebiri는 기쁨, 질투와 욕망의 눈을 크게 뜨는 원천이고, Exarchopoulos는 결코 지루하지 않은 지루함에 대한 우울한 접근 방식이며, Hauser는 대화를 거의 하지 않으면서 꽤 많은 발표를 할 수 있습니다.

 

그러나 원래의 다섯 가지 감정이 첫 번째 영화 전체에서 대부분 분리되었다는 점을 고려하면 Riley를 통해 함께 전달되는 것을 보는 것은 대부분 좋습니다. 우리는 이 모든 시간이 함께한 후에 이러한 감정이 어떻게 서로의 요소를 가지고 있는지 보기 시작합니다. 예를 들어, Anger는 Joy가 그에게 마찰을 일으키는 것처럼 보이는 그의 가벼운 성격을 뽐낼 순간이 있는 반면, Joy는 새로운 감정이 그녀를 야기하는 좌절감을 생각하면서 더 부정적인 감정의 중요성을 보기 시작했습니다.

 

Joy의 경우 Poehler의 환상적인 연기 덕분에 그녀는 Riley가 자신의 인격으로 변하는 것을 항상 보호할 수는 없다는 점을 이해하기 시작했으며 이러한 깨달음은 인사이드 아웃 2의 더 큰 주제에 대한 매력적인 접근 방식입니다.

 

'인사이드 아웃 2'는 전편과 구조적으로 유사하지만 아이디어와 감성이 새 생명을 불어넣는다.

 

Riley가 변화하고 있기 때문에 Joy와 그녀의 동료들의 모험은 그녀에게 끊임없이 새로운 장애물을 던지고 있으며, 첫 번째 영화에서 우리가 방문했던 오래된 장소는 새로운 방식으로 재구성됩니다. 영화는 '의식의 흐름'을 현실의 흐름으로 바꾸거나, 상상력을 과중한 애니메이터의 사무실로 만드는 등 개념을 취하고 그것을 매력적인 방식으로 시각화하는 재미가 크다 . 첫 번째 영화와 마찬가지로 이 속편도 이러한 것들을 생생하게 구현하면서 많은 우스꽝스러운 재미를 누리고 있지만, 내러티브에 갇힌 똑똑한 개그처럼 느껴지기보다는 항상 이야기를 돕기 위해 존재합니다.

 

그러나 인사이드 아웃 2 역시 토이 스토리 2 , 도리를 찾아서 등 의 다른 픽사 속편에서 발생한 유사한 문제에 속하며 , 스토리는 종종 원본 영화와 동일한 비트를 따릅니다 . 당연히 영화가 매 순간 다시 한 번 히트를 치는 것은 아니지만 전작의 좀 더 감정적인 장면을 연상시키지 않을 수 없는 순간을 포함하여 이야기의 구조는 약간 유사하게 느껴질 수 있습니다. 어떤 면에서든 저주스러운 비판은 아니며 이 순간은 아름답게 작동하지만 최근에 첫 번째 영화를 본 적이 있다면 이 두 영화의 뼈대에서 유사점을 보지 않는 것은 어렵습니다.

 

그러나 인사이드 아웃 2가 여기에서 해내고 있는 일에 깊은 인상을 받지 않는 것도 마찬가지로 어렵습니다. 매우 다양한 스레드와 당혹스러운 감정의 균형을 처음부터 끝까지 재미있게 유지하는 응집력 있는 스토리로 균형을 이루고 있습니다. 이 속편은 인사이드 아웃 의 최고 수준에 도달하지 못할 수도 있지만 , 이 세계와 캐릭터의 야망과 발전으로 인해 이 이야기에서 꼭 말해야 할 중요한 장처럼 느껴집니다. 인사이드 아웃 2는 Toy Story 2 , Before Midnight 또는 Furiosa 와 같은 영화를 거의 연상시킵니다. 이 영화는 원작에 부응하지 못할 수도 있지만 우리가 없이는 하고 싶지 않은 이 이야기에 필수적이라고 느끼는 확장판입니다. 인사이드 아웃 2는 첫 번째 영화에서 볼 수 없었던 레이어를 추가하지만 이 스토리가 어디로 가야할지에 대한 자연스러운 진행처럼 느껴질 수밖에 없습니다.

 

이 훌륭한 성우 캐스팅부터 Mann의 LeFauve 감독과 Holstein의 대담한 대본, Michael Giacchino 의 화려한 작품을 미묘하고 빛나는 방식으로 구축한 Andrea Datzman 의 엄청난 음악까지, 인사이드 아웃 2 는 단연 Pixar 최고의 속편 중 하나입니다. 이는 스타일을 통해 여전히 높은 개념의 아이디어를 구현할 수 있음을 증명할 뿐만 아니라 기존 속성을 정말 놀라운 수준으로 다시 활성화할 수도 있습니다. 인사이드 아웃 2는 우리를 존재하게 만드는 모든 기이함, 복잡성, 결정을 포착하고 이를 몇 년 만에 Pixar 최고의 작품 중 하나로 바꿔줍니다. 그들이 하는 것을 지켜보는 것은 참으로 즐거운 일입니다.

 

인사이드 아웃 2 리뷰 요약

• 인사이드 아웃 2는 Soul 이후 Pixar의 최고의 영화로 , 성인으로 성장하는 것과 같은 복잡한 주제를 탐구합니다.
• 속편은 새로운 감정을 도입하고 설득력 있는 내러티브를 유지하며 원본에 레이어를 추가합니다.
• 원작에 대한 친숙함에 직면하면서 인사이드 아웃 2는 응집력 있고 재미있는 스토리에서 수많은 스레드의 균형을 인상적으로 유지합니다.