역대 가장 인상적인 스토리 비디오 게임의 세계에 빠져보세요. 스토리가 마음을 감동시키고 정신을 자극하며 디지털 스토리텔링에 혁명을 일으켰던 게임들을 만나보네요~!
1. 라스트 오브 어스: 파트 1
The Last of Us의 부인할 수 없는 강점은 HBO 시리즈의 주요 장면이 게임을 정확하게 표현할 때 분명해집니다. 2013년 비디오 게임의 이야기가 10년 후 호평을 받은 텔레비전과 영화와 경쟁하거나 능가한다는 것은 놀라운 일입니다. 이 프랜차이즈가 받은 인정은 Neil Druckmann과 Naughty Dog의 천재적인 정신 덕분입니다. 그들은 우리 본성의 어둡지만 공감할 수 있는 측면을 조명하는 생존과 인류에 대한 심오한 이야기를 썼습니다. 여행을 하면서 Joel과 Ellie는 게임 역사상 가장 미묘하고 풍부한 캐릭터로 성장합니다. 그들의 발전하는 유대감은 플레이어를 자신의 약점과 동기에 깊이 빠져들게 합니다. 가슴 아픈 엔딩이 펼쳐지면서 플레이어들은 놀라움을 금치 못하고, 주인공들의 행동은 큰 임팩트를 준다.
2. 더 위쳐 3: 와일드 헌트
조심하세요, Nilfgaardians. Geralt가 돌아왔으니까요. "The Witcher 3: Wild Hunt"에서 우리의 빨간 머리 주인공은 Wild Hunt의 불길한 관심을 끌었던 그의 제자인 Ciri를 찾으러 나갑니다. 동유럽을 영감으로 삼은 이 게임은 대부분의 일반적인 판타지 RPG와는 다른 독특한 설정을 제공합니다. 그럼에도 불구하고 <위쳐3>는 장르의 규범을 초월한다. 등장인물들이 생생하게 등장하며 복잡하고 실제적인 관계를 보여줍니다. 게임의 스토리는 일반적인 내러티브 스타일과 크게 다릅니다. 플롯을 향상시키는 완벽한 게임 메커니즘이 지원됩니다. 명확한 윤리적 결정을 제공하는 게임과 달리 이 게임은 도덕성의 회색 영역에서 성공합니다. Wild Hunt의 기본 게임은 그 자체로 서사적 경이로움을 선사하지만, Blood & Wine DLC는 이 게임을 더욱 훌륭하게 만듭니다.
3. 언차티드 4: 도둑의 최후
Uncharted 시리즈는 까다로운 퍼즐, 강렬한 전투 장면, 그리고 무엇보다도 혁명적인 스토리가 특징입니다. 시리즈의 각 부분은 전작을 능가하며 계속해서 팬들에게 깊은 인상을 남깁니다. 숨겨진 보물을 찾는 설리와 드레이크의 탐색은 서사의 깊이와 발견에 대한 갈망, 우리가 사랑하는 모험 이야기에 대한 열망을 반영합니다. 'Uncharted 4: A Thief's End'의 등장인물들이 내린 결정은 너무 많은 정보를 제공하지 않으면서 시리즈의 전체 스토리와 밀접하게 관련되어 있습니다.
4. 고스트 오브 쓰시마
일본에 대한 몽골의 첫 번째 공격에서 플레이어는 "Ghost of Tsushima"에서 사무라이 진 사카이의 역할을 맡게 됩니다. 게임의 스토리는 Jin의 발전을 형성하는 매력적인 성격을 중심으로 전개됩니다. 플레이어는 사무라이의 명예를 지킬 것인지 아니면 "유령"의 교활한 방법에 참여할 것인지를 결정해야 합니다. 이 게임은 구로사와 아키라(Akira Kurosawa)의 영화 작품에서 많은 영감을 받았으며 영화 분위기를 반영하는 흑백 모드도 갖추고 있습니다. 진의 전투 진화가 그의 내면의 갈등을 반영한다는 사실로 인해 게임 스토리의 흥미가 더욱 높아집니다.
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5. 갓 오브 워
God of War 시리즈는 특히 혁신적인 2018 버전과 함께 대부분의 게이머에게 친숙하며, 깊은 스토리, 매력적인 캐릭터, 세심한 세계 구축으로 플레이어에게 깊은 인상을 남겼습니다. 이번 에디션의 주목할만한 혁신은 그리스 풍경에서 고대 스칸디나비아의 신비로운 광활한 지역으로의 전환입니다. 크라토스가 중심 인물로 남아 있지만 그의 아들 아트레우스와의 관계가 특히 강조됩니다. 서로의 차이점을 연결하려고 노력하면서 진화하는 관계가 초점이 됩니다. 탐험, 생동감 넘치는 전투, 수많은 흥미진진한 미션이 특징인 게임 플레이는 이 게임을 최고의 스토리 게임으로 만듭니다.
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6. 데쓰 스트랜딩
이 게임에서 플레이어는 미국의 남은 사람들을 통합하고 생존자들 사이에 희망을 회복하는 임무를 맡은 Sam Bridges의 역할을 맡습니다. 일각에서는 이 게임을 칭찬과 비판이 공존하는 '워킹 시뮬레이터'라고 부르기도 한다.
실제로 게임의 대부분은 풍경을 가로지르는 것으로 구성되어 있지만 단순한 산책 그 이상입니다. 플레이어는 숨막히는 자연 경관에 몰입하고 유대감을 형성하며 여행 중에 다양한 캐릭터를 만납니다.
게임 플레이와 내러티브는 특히 NPC와 상호 작용하고 관계를 형성할 때 많은 사람들을 사로잡을 수 있습니다. 그러나 일부 사람들은 게임 플레이가 단조롭다고 생각할 수도 있습니다. 게임 플레이에 대한 의견에 관계없이 Norman Reedus 및 Mads Mikkelsen과 같은 유명 배우가 연기한 스토리는 빛을 발합니다.
7. 어 웨이 아웃
“A Way Out”은 협력 플레이에 의존하며 몇 년이 지난 후에도 여전히 논의를 불러일으키는 방식으로 주요 등장인물의 이야기를 함께 엮습니다. 이 게임은 매우 영리하게 설계되어 플레이어가 함께 작업하도록 강요하고, 플레이어 사이에 쐐기를 박아 게임 역사상 가장 잊을 수 없는 내러티브 클라이막스 중 하나로 마무리됩니다.
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8. 리매인스 오브 에디스 핀치
본질을 배반하지 않으면서 이 인디 보석의 내러티브의 순전한 광채를 설명하는 것은 어려운 일이지만, 그 매력은 미스터리에 있습니다. 이 생동감 넘치는 게임이 신비롭게 남아 있을수록 그 경험은 더욱 강렬해집니다. 일요일에 무료로 게임에 몰입해 보세요. 그 경험은 그만한 가치가 있을 것입니다. 게임을 차별화시키는 것은 그 구조입니다. 각 가문에 대한 이상한 이야기가 담긴 선집으로, 각 가문에는 특별한 게임 아이디어가 담겨 있습니다. 이 게임은 대화형 스토리의 전형입니다.
What Remains of Edith Finch에서는 스튜디오에 주요 내러티브 제약이 없기 때문에 비교할 수 없는 창의적 자유가 가능합니다. 한 순간 당신은 배고픈 상어이고, 다음 순간에는 산업용 어선이 됩니다. 리듬을 잡았다고 생각하는 순간, Edith는 Michael Myers의 할로윈에 강력한 고개를 끄덕이며 인디 스토리텔링의 깊이와 재능을 입증합니다.
9. 사일런트 힐 2
공포의 매력은 종종 두려움의 스릴에서 비롯됩니다. 그러나 단순히 “두려움을 즐긴다”고 말하는 사람들은 단지 순간적으로 아드레날린이 분출되는 것을 의미할 수도 있습니다. 공포의 본질은 더욱 깊어집니다. 어쩌면 그것은 단지 사랑에 대한 두려움이 아니라 어떤 형태로든 내면의 고통에 맞서고자 하는 타고난 욕망에 관한 것일 수도 있습니다. 이 심오한 개념은 Silent Hill 2에 설명되어 있습니다. 주인공 해리 메이슨은 사망한 것으로 추정되는 아내로부터 편지를 받은 후 으스스한 마을 사일런트 힐로 끌려갑니다. 도시를 이동하면서 게임은 구조화된 내러티브와 진화하는 내러티브 요소를 훌륭하게 혼합합니다.
Harry는 단순한 Tabula Rasa가 아니라 깊이, 뒷이야기 및 개인 공포증을 가지고 있습니다. 이러한 두려움은 도시에서 생생하게 나타나 기괴한 생물과 유령 같은 시나리오로 구체화됩니다. 그러나 Silent Hill 2를 차별화하는 점은 후회, 성적 억압, 자살 충동과 같은 주제에 대한 개인적인 반성을 통합하여 내러티브에 플레이어의 선택을 미묘하게 반영하는 능력입니다. 해리의 정신과 플레이어의 경험이 서로 얽혀 있는 것은 너무 복잡해서 서로 구별하기가 어렵습니다. 이는 연결이 너무 강해서 끊어질 수 없음을 암시합니다.
10. 매스 이펙트: 레전더리 에디션
우리가 캐릭터 개발에만 초점을 맞춘다면 이 타이틀은 가장 가까운 경쟁자를 훨씬 뒤처지게 하는 확실한 리더가 될 것입니다. 캐릭터를 제외하고, 내러티브 자체는 세부 사항을 놓치지 않으면서 우주 구조 임무를 예술적으로 엮어낸 역작입니다. 3부작의 모든 게임은 그 자체로 상위 10위 안에 들 수 있습니다. 그러나 BioWare가 세 게임을 하나의 종합 게임으로 결합했을 때 이는 스토리 중심 타이틀을 좋아하는 사람들에게 큰 도움이 되었습니다. 스토리가 너무 깊어서 플레이어는 위기에 처한 은하계를 구하기 위해 전술적 분대 조합 대신 자신이 좋아하는 캐릭터의 대화를 선택하는 경우가 많습니다.
11. 레드 데드 리뎀션 2
최고의 내러티브 게임 목록은 Red Dead Redemption 2가 없었다면 완성되지 않았을 것입니다. 이 게임은 서구 세계의 필수품입니다. Red Dead Redemption 2는 매력적인 스토리뿐만 아니라 주목할만한 수많은 기능 때문에 목록에 포함되었습니다. 광활한 우주는 갑작스러운 습격부터 공개 처형까지 예상치 못한 사건으로 가득 차 있어 게임의 현실감을 더해줍니다. 플레이어는 주요 임무 외에도 사냥, 포커, 무기 결투 등의 부가 임무도 완료할 수 있습니다. 주인공의 윤리적 평판과 사회적 인식을 결정하는 게임의 명예 시스템은 게임의 이벤트를 크게 좌우한다. 긍정적인 행동은 평판을 높이고, 잘못된 행동은 평판을 감소시킵니다. 기본적으로 Red Dead Redemption 2는 게임 세계에서 유례가 없는 이야기를 제공하여 플레이어를 19세기 미국의 분위기로 깊이 안내합니다.
12. 하프 라이프 2
Half-Life 2는 1인칭 슈팅 게임의 지형을 재편했을 뿐만 아니라 게임플레이에 매력적인 스토리를 엮었습니다. 1998년 데뷔부터 2004년 후속작까지 6년이 지났음에도 불구하고 이 게임은 그 매력을 전혀 잃지 않았습니다. 과학자 Gordon Freeman의 역할을 맡아 플레이어는 외계인이 지배하는 세계로 들어갑니다. 당신의 목표는 Black Mesa에서 당신이 유발한 버그로부터 세상을 구하는 것입니다.
다양한 풍경을 헤쳐나가면서 플레이어는 고급 무기를 사용하여 외계 적을 물리칠 수 있습니다. 그 사이에는 흥미로운 방식으로 포장된 퍼즐이 있습니다.
13. 텔테일의 워킹데드
Telltale의 The Walking Dead는 감동적인 경험을 제공하며 가슴 아픈 스토리로 인해 2012년 올해의 게임으로 선정되었습니다. 원래 감옥에 갇힐 예정이었던 리 에버렛은 부모가 없는 사이 좀비 사태로 홀로 남겨진 아이 클레멘타인을 만나 뜻밖의 구원자로 밝혀진다. 그들의 수색은 그들을 사바나로 데려가고 그곳에서 클레멘타인의 부모를 찾고자 합니다. 그 과정에서 플레이어는 다양한 수준의 애정이나 경멸을 불러일으키는 다양한 캐릭터를 만나게 됩니다. 플레이어의 결정은 이러한 관계에 영향을 미치며 여정의 진행을 결정할 수 있습니다. 게임에서 정말 빛나는 것은 대화와 캐릭터 개발로, 특히 클레멘타인이 어려운 상황을 헤쳐나갈 때 다양한 감정을 불러일으킵니다. 언데드의 출현으로 공포를 예측할 수 있다고 하더라도, 워킹데드의 특징은 바로 게임의 리듬과 장대한 사건 전개입니다.
14. 호라이즌 제로 던
Horizon Zero Dawn은 매혹적인 우주와 숨막히는 그래픽으로 깊은 인상을 줄 뿐만 아니라 게임에 완전히 몰입한 사람들은 이 게임이 단지 하나가 아닌 두 가지의 매혹적인 이야기를 제공한다는 것을 알게 될 것입니다. 주인공인 에일로이는 자기 발견의 여정을 시작하고 게임이 진행되는 동안 자신의 신비한 과거를 탐구합니다. 동시에, 종말 이후의 풍경과의 연결은 붕괴 전 세계와의 연결만큼 심오합니다. 다양한 캐릭터는 진정한 동기와 관점을 가져옵니다.
15. 바이오쇼크
바이오쇼크는 이기심과 유토피아적 망상에 도전하는 세심하게 구성된 우주뿐만 아니라 "그렇게 친절하시겠습니까?"라는 매우 구체적인 세 단어로 된 문구로도 유명합니다. 무해해 보이는 이 문장은 바이오쇼크를 전설적인 게임 이야기의 반열로 끌어올렸습니다. 이 문구는 미묘하게 도입되었으며 1960년대 분위기에 완벽하게 들어맞으며 처음에는 대기적인 디테일처럼 보였습니다. 그러나 적대자 Andrew Ryan은 그것이 단순한 분위기의 세부 사항, 즉 게임에서 여러분의 행동을 지시하는 설득력 있는 명령 그 이상이라는 사실을 밝혀 이미 매혹적인 여정에 복잡성을 더하는 예상치 못한 영향력 있는 내러티브 트위스트를 제공합니다.
16. 배트맨: 아캄 시티
Arkham 3부작은 게임 분야에서 가장 중요한 슈퍼히어로 이야기 중 하나가 되었습니다. 특히 기억에 남는 곳은 아캄 시티(Arkham City)로, 고담의 상당 부분이 DC의 가장 악명 높은 악당들을 투옥하기 위해 압수되었고, 배트맨도 그들과 함께 포로로 잡혀 있습니다. 사이드 미션이 다양한 캐릭터로 스토리를 풍성하게 만드는 반면, Rocksteady와 Warner Bros. Interactive Entertainment가 이 걸작을 만든 것은 무엇보다도 조커의 병을 중심으로 전개되는 메인 플롯의 복잡함 때문입니다.
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17. 새벽까지
이 공포 비디오 게임에는 고전적인 슬래셔 영화의 요소가 담겨 있습니다. 이 게임에서는 취약한 유대로 묶인 여덟 명의 친구가 산악 지형에서 하룻밤 동안 위협과 싸워야 합니다. 'Until Dawn'은 플레이어가 중요한 결정을 내려야 할 때 화면에 나비 모양으로 신호를 보내는 나비 메커니즘이 특징입니다. 캐릭터의 죽음 가능성은 플레이어가 계속 경계하고 사로잡혀 있도록 보장합니다. 게임 플레이 메커니즘과 결정에 따른 심각한 결과는 공포 영화 의 긴장감을 불러일으키며 플레이어는 임박한 위험 속에서도 컨트롤러를 안정적으로 유지해야 합니다.
18. 전염병 이야기 레퀴엠
흑사병이라는 암울한 현실을 헤쳐나가는 남매의 가슴 아픈 이야기는 플레이어들에게 큰 감명을 주었고 속편이 탄생했습니다. A Plague Tale Requiem은 전작의 유산을 이어가며 중독성 있는 게임 플레이, 몰입감 넘치는 분위기, 놀라운 그래픽으로 깊은 인상을 남깁니다. 이 이야기는 형제 듀오가 직면해야 하는 어려움을 다룹니다. Innocence를 먼저 플레이하는 것이 좋지만 필수는 아닙니다. 하지만 이 몰입감 넘치는 세계에 푹 빠져들면서 그 깊이와 복잡한 디자인을 더욱 높이 평가하게 될 것입니다.
19. 파이널 판타지 시리즈
Square Enix가 제작한 존경받는 Final Fantasy 시리즈는 1987년 출시 이후 일본 롤플레잉 게임의 초석이 되어 왔습니다. 수많은 스핀오프와 리메이크는 물론이고 15개 이상의 메인 타이틀이 포함되어 있으며, 각 부분은 다양한 세계, 캐릭터, 게임플레이 뉘앙스를 지닌 독립적인 스토리를 제공합니다.
각 타이틀은 고유한 내러티브 틈새를 찾는 동안 복잡한 캐릭터 개발, 전략적 턴 기반 전투, 풍부한 마법 능력 등 반복되는 주제가 있습니다. 플레이어는 일반적으로 임박한 재난을 피하기 위해 적과 맞서고 퍼즐을 풀어야 하는 영웅의 여정을 떠납니다.
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개발 과정에서 Final Fantasy는 빠르게 진행되는 Active Time Battle 시스템과 플레이어가 캐릭터의 능력을 맞춤 설정할 수 있는 Materia 시스템과 같은 게임 메커니즘을 도입했습니다. 유명한 우에마츠 노부오(Nobuo Uematsu)가 창조한 이 시리즈의 음향적 본질은 인상적인 미학과 결합되어 지속적으로 관객을 사로잡았습니다.
Final Fantasy는 게임 역사에 한 획을 그은 작품으로, 이야기의 깊이, 혁신적인 게임플레이, 기술적 우수성으로 호평을 받고 있습니다.
20. 라이프 이스 스트레인지
스토리에 몰입한 후 Before the Storm을 탐색하세요. 이 전편에서는 Life is Strange 사건이 발생하기 전 클로이와 레이첼의 관계에 대해 더 자세히 알아볼 수 있습니다. 이 가슴 아픈 이야기는 성장, 슬픔, 처리되지 않은 감정이라는 주제를 강조합니다. 초자연적인 요소가 전혀 없는 이 게임은 매우 현실적이어서 플레이어의 결정이 중요하고 깊은 인상을 남길 수 있습니다.
21. 디트로이트: 비컴 휴먼
게임이 PlayStation 4 전용으로 처음 출시된 후, “디트로이트: 비컴 휴먼”은 2019년 PC 출시를 기념했습니다. Detroit: Be Human은 2018년 최고의 타이틀 중 하나로 명성을 얻었으며 플레이어가 중요한 결정을 통해 스토리를 제어할 수 있는 게임 중 하나입니다. 이 게임은 사람들이 안드로이드에 크게 의존하는 가까운 미래를 배경으로 합니다. 그러나 점점 커지는 반란으로 인해 안드로이드는 인간 통치자에게 도전하게 됩니다. 플레이어는 주인공을 조종함으로써 안드로이드의 운명을 결정할 수 있는 힘을 갖게 됩니다.
22. 드래곤 에이지: 오리진
2009년에 출시된 드래곤 에이지: 오리진(Dragon Age: Origins)은 비교할 수 없는 스토리텔링으로 RPG 장르에 혁명을 일으켰고 플레이어 중심 의사 결정의 새로운 표준을 세웠습니다. 언뜻 보기에는 또 다른 Tolkien풍의 이야기라고 생각할 수도 있지만, BioWare의 독창성은 플레이를 하자마자 명백해집니다. 그들은 친숙한 주제를 취하고 놀라운 독창성을 가지고 이를 확장했습니다. 내러티브의 다양성으로 인해 수많은 변형이 가능하며 각 변형은 목록에서 가장 높은 위치에 올 자격이 있습니다.
23. 스타워즈: 구 공화국의 기사단
Knights of the Old Republic은 플레이어에게 스토리 구성에 있어 엄청난 자율성을 부여함으로써 내러티브 스타일로 새로운 지평을 열었습니다. 주인공의 정체성에 영향을 미치는 결정적인 줄거리 왜곡은 광범위한 결과를 가져옵니다. 이 획기적인 게임은 스타워즈 역사에 새로운 시대를 열었고, 관객을 새로운 시대로 끌어들이려면 설득력 있는 스토리가 중요하다는 점을 입증했습니다. 스타워즈 유산에 기념비적인 공헌을 한 Aspyr, BioWare 및 Electronic Arts에 찬사를 보냅니다.
24. 헤비 레인
Heavy Rain에서 플레이어는 줄거리를 제어하고 사건의 과정을 바꿀 수 있는 힘을 갖습니다. 그들의 결정은 주인공의 운명에 영향을 미칩니다. 또한 간헐적으로 발생하는 퀵타임 챌린지는 플레이어가 빠른 결정을 내리도록 강요하여 긴장감과 압박감을 증가시킵니다.
25. 디스코 엘리시움
스토리텔링에서는 캐릭터의 깊이가 중요하며, 디스코 엘리시움은 이러한 면을 훌륭하게 부각시킵니다. 이 탐정 RPG는 큰 싸움과 팀의 궁극적인 전사를 모으는 일반적인 테이블탑 게임에서 신선한 변화입니다. 여기에서 플레이어는 주요 작업에 도움이 되는 기술에 포인트를 분배합니다. 더 깊이 파고들면서 당신은 부패한 대도시를 돌아다니며 주민들과 협력하여 살인 사건을 해결하고 그의 억압된 과거를 찾는 기억 상실증 형사 Harrier Du Bois의 역할을 맡게 됩니다. 이 게임의 가장 큰 특징은 의심할 여지없이 영리하고 날카로운 대화입니다. 텍스트의 설명과 결정은 플레이어의 마음을 사로잡으며 종종 많은 유명 영화와 TV 시리즈의 매력을 뛰어넘습니다.
26. 사이버펑크 2077
The Witcher 3: Wild Hunt의 큰 성공에 이어 CD Projekt Red는 Rockstar Games의 호평을 받은 Grand Theft Auto 시리즈에서 영감을 받은 게임 플레이를 갖춘 Cyberpunk 2077을 공개했습니다. 이 미래형 오픈 월드 RPG 슈팅 게임은 복잡한 스토리를 담고 있습니다. Cyberpunk 2077에 뛰어들면 메인 스토리라인을 살펴보기도 전에 수많은 사이드 퀘스트와 활동이 포함된 잠재적으로 천 시간의 여정을 시작하게 됩니다. 게임의 배경인 나이트 시티(Night City)는 구석구석에 수많은 이야기를 숨겨 전반적인 경험을 풍부하게 합니다.
게임의 매혹적인 스토리라인은 할리우드 스타 Keanu Reeves에 의해 더욱 강화되었습니다. 메인 스토리라인은 약 30~40시간 안에 완료할 수 있지만 전통적인 RPG 게임플레이는 메인 퀘스트를 넘어서는 탐색과 참여를 장려하고 보상과 더 깊은 몰입을 약속합니다.
27. GTA 5
Rockstar의 가장 대담한 이야기인 GTA 5는 시리즈의 정점입니다. 명확한 분류를 거부하는 게임입니다. 이는 특히 주목할 만한 강도 사건과 함께 Michael Mann의 "Heat"의 느낌을 종종 떠올리게 합니다. 하지만 이 로스 산토스 이야기의 아름다움은 예측 불가능성에 있습니다. 세 명의 독특한 캐릭터 사이를 전환할 수 있는 혁신적인 게임 메커니즘은 스토리에 깊이를 더해줍니다. 게임의 음성 연기와 미션 디자인은 플레이어의 마음을 사로잡고 그들이 주인공인 프랭클린, 마이클, 트레버의 역할을 맡도록 장려합니다. 뉘우치는 인물로 묘사되는 마이클은 난폭한 분노를 터뜨리기에 적합한 인물이 아닌 것 같습니다. 프랭클린의 충성스러운 성격은 플레이어가 무의미한 폭력에 가담하는 것을 막을 수도 있습니다. 그런 다음 게임의 와일드 카드인 Trevor가 등장합니다. 스티븐 오그(Steven Ogg)가 훌륭하게 연기한 트레버(Trevor)는 플레이어들에게 시리즈의 전형적인 혼돈에 대한 죄책감 없는 출구를 제공하고 의도적인 내러티브 분리를 제거하는 진정한 미치광이입니다.
28. 니어: 오토마타
2017년 예상치 못한 보석인 NieR: Automata는 신비한 인간이 창조한 종족과 고대 로봇 침략자들 사이에서 갈등을 겪는 두 안드로이드의 이야기를 담고 있습니다. 게임의 스토리에는 여러 번의 플레이가 필요하지만, 각 각도에서 이미 복잡한 플롯의 더 깊은 레이어가 드러납니다. 이 게임은 최고 수준의 그래픽을 자랑하지는 않지만 매력적이고 지적으로 자극적인 스토리가 이를 보완합니다. 전쟁의 현실과 자신의 기원을 밝혀내기 위한 주인공 2B와 9S의 탐구는 플레이어를 계속해서 화면에 머물게 합니다.
29. 언더테일
언더테일의 스토리는 다양한 주제와 폭넓은 스토리로 인해 설명하기가 쉽지 않습니다. 하지만 정말 매력적인 점은 선택에 따라 게임 경험이 변화하고 지속적으로 기대치를 높이는 방식입니다. 간단한 줄거리 요약으로는 요점을 놓칠 수 있습니다. 부인할 수 없는 사실 중 하나는 Undertale의 유머입니다. 서사적인 게임 스토리에서 유머에 초점을 맞추는 것이 이상하게 보일 수도 있지만, 정말 재미있는 게임은 찾기 어렵습니다. Undertale은 독특한 방식으로 코미디를 사용하여 플레이어를 세계관, 캐릭터 및 모험에 참여시킵니다. 충성도 높은 팬층이 보여주는 열정은 게임 개발에 쏟은 엄청난 헌신을 반영합니다.
30. 더 울프 어몽 어스
어린 시절 동화를 어른의 시각으로 보면 매혹적인 반전이 펼쳐진다. 그게 <더 울프 어몽 어스>의 매력이다. 플레이어는 신화 속 생물이 살고 있는 신비한 뉴욕 거주지인 Fabletown의 보안관인 Bigby Wolf의 역할을 맡습니다. 한때 악명 높은 크고 나쁜 늑대였던 그는 이제 이 마법의 공동체를 보호하기 위해 노력하고 있습니다. 이것은 해피엔딩으로 끝나는 이야기가 아닙니다. 대신, Bigby가 살인, 배신, 사회적 부패의 미로를 헤쳐나가면서 쇠퇴하고 있는 공동체의 암울한 초상화를 그립니다. 게임의 선명하고 만화에서 영감을 받은 그래픽은 어두운 스토리와 독특한 미적 감각을 결합합니다.
31. 마블의 가디언즈 오브 갤럭시
많은 사람들이 단순히 괜찮은 게임 세션을 기대했지만, 그 결과는 기대를 뛰어넘어 2021년 올해의 게임 어워드에서 최우수 내러티브 타이틀을 수상했습니다. 캐릭터는 만화와 영화의 캐릭터와 동일하지만 개발자는 새로운 변형을 제공했습니다. 이전에 Marvel 게임에 대한 실망감을 감안할 때 이러한 성공이 단지 상대적인 것인지 궁금해하기 쉽습니다. 그러나 그것은 사실과는 거리가 멀다. 플레이어는 캐릭터와 유대감을 느끼고 모험에 몰입하게 됩니다. 사이드 대화? 그들은 마찬가지로 매혹적입니다.
32. 잇 테이크 투
2021년에는 Hazelight의 최신작 'It Takes Two'가 화제를 모았습니다. 이 게임은 No Way Out의 협동 요소를 기반으로 하며 협동 게임 플레이를 전례 없는 수준으로 끌어올렸습니다. 게임의 캐주얼한 분위기를 통해 플레이어는 경박한 대화에 몰입하고 함께 장난스러운 장난을 칠 수 있습니다. 이 게임은 기본적인 게임 메커니즘을 타협하지 않습니다. 퍼즐 해결부터 전투 시나리오까지, 팀워크는 진행에 필수적입니다. 이러한 역동성은 결혼 문제에 직면한 부부의 스토리라인을 아름답게 반영하여 그들의 강점과 약점을 강조합니다.
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